К 80-летию Батимы Заурбековой готовится книга «Батима Есмуратовна Заурбекова. Гобелен. Живопись. Философия цвета» — первое масштабное исследование, последовательно рассматривающее творческий путь художницы. Редактор издания, искусствовед и куратор выставки «Нити наследия» Наталия Баженова рассказала El.kz, как собирался разнородный архив, по какому принципу выстроена книга и почему она адресована не только специалистам.
25 сентября 2026 года в Национальном музее искусств РК имени Абылхана Кастеева также откроется юбилейная ретроспективная выставка Батимы Заурбековой «Нити наследия», посвящённая 80-летию художницы. В трёх выставочных залах представят более 80 произведений — гобелены, живописные полотна, графику и эскизы, а также архивные фотографии и видеоматериалы, позволяющие проследить творческий путь мастера от первых работ 1970-х годов до произведений последних лет. Выставка впервые столь полно покажет художественное наследие Заурбековой в контексте всей её творческой биографии и будет работать до 8 ноября 2026 года.
View this post on Instagram
Как вы присоединились к работе над книгой о Батиме Заурбековой и за какую её часть отвечаете как редактор?
Книга «Батима Есмуратовна Заурбекова. Гобелен. Живопись. Философия цвета» – это первое объемное исследование, которое последовательно рассматривает этапы творческого пути художницы. Батима Есмуратовна Заурбекова – Кавалер ордена «Отан», лауреат Государственной премии Казахской ССР имени Ч. Валиханова, заслуженный деятель Республики Казахстан, она одна из первых казахстанских профессиональных художниц, посвятивших своё творчество гобелену. В книге, на основе анализа гобеленов и живописных произведений художницы, созданных с 1972 по 2026 год, раскрываются самобытность её художественного языка, глубина этнокультурных истоков и значение её творческого наследия для профессионального декоративно-прикладного искусства Казахстана.
Автором книги – «Батима Есмуратовна Заурбекова. Гобелен. Живопись. Философия цвета» является Шайзада Жаппаровна Тохтбаева – доктор исторических наук, она автор более 150-ти научных статей, монографий, книг-альбомов о казахском декоративно-прикладном искусстве. Под ее авторством вышли в свет такие значительные издания как: «Этикетные нормы казахов», «Серебряный путь казахских мастеров», «Художественный войлок казахов», «Вышивальное искусство казахов» и др. С Батимой Есмуратовной их связывает многолетняя дружба. Шайзада Жаппаровна написала несколько вступительных статей в каталоги разных лет Батимы Есмуратовны. Поэтому она с радостью и ответственностью приступила к написанию книги о творчестве Батимы Есмуратовны.
Книга состоит из 4-х глав. Первая глава посвящена детству и первым художественным впечатлениям. Вторая глава рассказывает о годах учебы и художественном становлении. В третьей главе анализируются произведения, это самая объемная часть книги. Глава четвертая повествует о географии творчества художницы. В книгу включены и высказывания современников о Батиме Заурбековой, опубликованы стихотворения, посвящённые ей и ее творчеству. В конце книги помещен каталог произведений Батимы Есмуратовны, хронология выставочной деятельности, перечислены страны, где экспонировались произведения. Шайзада Жаппаровна много лет проработала в Институте Востоковедения им. Р.Б. Сулейменова МОН РК. Руководила отделом «Декоративно-прикладное искусство Казахстана» в НМИ РК им. Абылхана Кастеева, сейчас она живет и работает в Астане.
Что касается меня, то 20 лет я работаю в НМИ РК им. Абылхана Кастеева, занимаюсь исследованием казахского декоративно-прикладного искусства, сейчас возглавляю отдел «Декоративно-прикладное искусство Казахстана», являюсь куратором выставки «Нити наследия» Батимы Заурбековой, посвященной 80-летию художницы, открытие которой запланировано на 25 сентября 2026 г. Шайзада Жаппаровна была моим научным руководителем и способствовала выходу моей монографии «Казахское ткачество» 2017 г. Мы с ней работали над научным проектом института Востоковедения, поэтому, когда возникла необходимость помочь с работой над книгой я конечно согласилась.
Погружение в творчество настоящего художника всегда интересно, перед тобой открывается целый мир. С творчеством Батимы Есмуратовны я знакома давно и, конечно, хорошо знаю произведения художницы. В коллекции Национального музея искусств имени Абылхана Кастеева их 18. Будучи еще студентами КазНАИ им. Т. Жургенова, отделения «Ткачество», мы учились на лучших образцах отечественного декоративно-прикладного искусства, среди которых были, конечно, и гобелены Батимы Заурбековой.
В книге я отвечаю, прежде всего, за редакторскую и искусствоведческую часть: помогаю выстроить структуру, работаю с текстами, уточняю музейные сведения, названия, даты, размеры произведений. Но для меня это не просто техническая работа редактора. Когда долго работаешь с художником, начинаешь видеть связи между отдельными произведениями, замечать, как меняется его язык, какие темы возвращаются вновь и вновь. Именно это хочется сохранить в книге.
В каком виде материалы поступили к вам и какую задачу нужно было решить в первую очередь?
Материалы поступили в достаточно большом и разнородном объёме: авторский текст, сведения о произведениях, изображения, архивные и справочные материалы. На первом этапе главной задачей было разобраться в этом массиве, выстроить его структуру и определить логику будущего издания. Важно было сохранить авторский замысел Шайзады Жекеновны, её исследовательский подход и особенности подачи материала, одновременно сделать текст последовательным и удобным для восприятия. Параллельно нужно было выстроить связь между текстом и иллюстративным рядом – понять, какие произведения и в каком порядке должны сопровождать каждый раздел. То есть моя первая задача была увидеть книгу целиком: её содержание, структуру, визуальный ряд и взаимосвязь всех этих составляющих.
На каких источниках строится исследование?
Мы обращались к сайту Батимы Заурбековой, где собраны архивные публикации из газет, журналов, публикаций СМИ и видео сюжеты, снятые в разные творческие периоды художницы, ее интервью. В библиотеке НМИ РК им. Абылхана Кастеева есть архивные материалы о выставках и фотографии, которые собирались в течение всего творческого пути художницы. Это каталоги, музейные коллекции и частные собрания, произведения находящиеся в семейной коллекции автора. Важным источником является каталог 2013 года, подготовленный Умиткан Аязбековой и Нуржамал Нурфеизовой, сотрудниками НМИ РК им. Абылхана Кастеева, более 35 лет посвятивших исследованию декоративно-прикладжного искусства Казахстана. Главный источник – это сами произведения. Когда перед тобой большое количество работ, ты начинаешь видеть то, что невозможно увидеть по отдельным публикациям. Можно проследить, как меняется техника, композиция, цвет, как одни темы постепенно уступают место другим или, наоборот, возвращаются через десятилетия.
Кто ещё участвует в создании книги?
В работе над книгой нам помогала Татибаева Гульмарал — художник, дизайнер, Отличник культуры РК. Она осуществляла сбор, обработку и подготовку к публикации более 100 произведений, систематизировала иллюстративный материал по тематическим разделам, размещала изображения в тексте и сверяла сведения о произведениях по различным источникам. Также Гульмарал вносила редакционные изменения, контролировала соответствие текста иллюстрациям и оформление издания. Работа велась в постоянном взаимодействии с автором Ш. Ж. Тохтабаевой и сопровождалась регулярной доработкой текста, структуры и иллюстративного материала.
По какому принципу выстраивается книга?
Книга выстроена по принципу последовательного раскрытия личности и творчества Батимы Заурбековой – от её жизненных истоков и первых художественных впечатлений к профессиональному становлению, зрелому творчеству и его осмыслению. Первые две главы посвящены детству, учёбе и формированию художника. В третьей, центральной главе рассматривается уже непосредственно её художественное наследие. Произведения сгруппированы по основным темам и образам, которые проходят через всё творчество Батимы Заурбековой: орнамент, ранние работы, монументальные гобелены, женские образы, музыкальная тема, природа, традиции повседневной жизни, предметный мир, память и святыни, образы городов. Отдельно рассматриваются поздний период и живопись. Такой принцип позволяет увидеть внутренние связи между разными этапами и направлениями её творчества.
4 глава: «География творчества» показывает, как искусство Батимы Заурбековой выходило за пределы Казахстана и становилось частью международного художественного пространства. Заключительные разделы дополняют исследовательскую часть документальными и свидетельскими материалами – воспоминаниями современников, стихотворениями, отзывами, каталогом произведений, хронологией выставочной деятельности, географией экспонирования и перечнем основных форм творческой деятельности. В книге приведены цитаты самой Батимы Есмуратовны. Таким образом, книга соединяет биографию, исследование творчества и документальный материал. Её структура позволяет проследить путь художника от первых впечатлений и профессионального становления до сформировавшегося художественного языка и широкого признания её творчества.
Какой в итоге будет книга — биографией, монографией, альбомом?
Наверное, правильнее всего сказать, что это издание находится на пересечении нескольких жанров. В нём будет и визуальный материал, по типу каталога, и принцип монографического исследования, в котором творчество художницы рассматривается достаточно подробно. Нам хотелось, чтобы человек мог просто открыть её и рассматривать произведения, а затем начать читать и постепенно погружаться в глубокий мир Батимы Заурбековой. Чтобы книга была интересна и специалисту, и человеку, который впервые слышит её имя.
То есть книга рассчитана не только на специалистов?
Конечно. Книга рассчитана на широкий круг читателей. Специалисты найдут в ней биографические сведения, анализ произведений, информацию о выставочной деятельности, каталог работ Батимы Заурбековой. При этом текст написан так, чтобы он был понятен человеку, который впервые знакомится с её творчеством. В книге подробно рассматриваются основные темы её произведений: женские образы, природа, традиции, орнамент, музыкальная тема, предметный мир, память и святыни. Нам важно было показать специфику гобелена как самостоятельного вида искусства. В работах Заурбековой композиция, цвет, орнамент, фактура и техника становятся средствами художественного высказывания. Поэтому книга может быть интересна и специалистам, и читателям, которые просто хотят лучше понять творчество художницы и казахстанский гобелен.
На каком этапе сейчас находится книга?
Сейчас книга передана для верстки. Основной текст и иллюстративный материал уже подготовлены, структура издания сформирована. На следующем этапе предстоит проверить сверстанный макет: соответствие текста и иллюстраций, подписи к произведениям, последовательность разделов, оглавление и техническое оформление. После этого будут внесены необходимые корректировки и подготовлен финальный вариант книги к печати.
Какая главная мысль о Батиме Заурбековой проходит через всю книгу?
Наверное, главная мысль, которая проходит через всю книгу, — творчество Батимы Заурбековой является настоящим гимном красоте. Красоте человека, природы, национальной культуры, традиции и самого окружающего мира. Она умеет видеть эту красоту и переводить её на язык гобелена и живописи. Но за этим результатом стоит огромный труд. Батима Есмуратовна — очень трудолюбивый, целеустремлённый и требовательный к себе художник. Она постоянно работает, ищет, совершенствует своё мастерство, внимательно относится к каждой детали произведения. Думаю, именно сочетание таланта, профессионального мастерства и огромной внутренней дисциплины позволило ей создать такое значительное и самобытное художественное наследие. Книга говорит и о произведениях Батимы Заурбековой, и о человеке, который своим трудом сумел воплотить своё понимание красоты, глубины и содержательности в искусстве.
Ранее мы писали интервью с Ильясом Есенбаевым «Мой голос становится голосом виолончели — и наоборот».
