27 августа в Большом концертном зале имени Еркегали Рахмадиева Казахской национальной консерватории имени Курмангазы состоится вечер классической музыки «От Вены до Буэнос-Айреса». На сцене выступят лауреат международных конкурсов, скрипач Ерасыл Хамит и Almaty Festival Orchestra под управлением дирижёра Ильяса Дюйсена. В числе участников вечера — виолончелист Ильяс Есенбаев. В интервью El.kz он рассказал, почему благодарен родителям за выбор инструмента, как музыка стала для него не только желанием, но и долгом, что для него значит участие в концерте и с чего молодому слушателю начать знакомство с классикой.
Виолончель как человеческий голос
- Почему вы выбрали именно виолончель? Что вас в этом инструменте привлекло и когда вы поняли, что хотите стать профессиональным музыкантом?
- Честно скажу: изначально виолончель выбирал не я. Это были мои родители, которые хотели создать фортепианное трио из моих двух сестёр и меня. Конечно, они смотрели на наши предрасположенности, но думаю, что сознательно тогда я не выбирал виолончель как свою специальность. Но прямо сейчас я невероятно благодарен родителям за то, что когда-то они мудро выбрали инструмент, который так хорошо подошёл мне и помог мне самому раскрыться.
В виолончели меня больше всего привлекает её человечность, натуральность звука, которая схожа с голосом человека. Со временем, наблюдая за своей игрой и самой виолончелью, начинаю понимать, что мой голос становится её голосом, и наоборот. Также меня привлекает её широкий диапазон, который позволяет виолончели быть как оркестровым, так и прекрасным солирующим инструментом.
Я понял, что хочу быть профессиональным музыкантом, когда осознал, что начал слышать глубже. Быть музыкально одарённым — это одно, а быть слышащим музыкантом — уже другой уровень. Поэтому, когда я впервые начал «слышать», а не просто слушать музыку, когда увидел, что во мне есть этот дар, я понял: если могу слышать глубже и проникать в суть произведений и инструмента, значит, мне есть что сказать миру и я определённо должен этим заняться. Я понял, что это дар от Бога, а если это так, то не могу не быть профессиональным музыкантом. Теперь это не просто моё желание — это становится моим долгом.
Музыка, которая продолжает раскрываться
- Есть ли композиция, которая сейчас для вас особенно важна или любима? Что именно вам в ней нравится?
- На каждом этапе жизни у меня есть любимое произведение, но чаще всего любимым становится именно то, которое я учу в данный момент. Наверное, потому, что оно становится для меня не просто любимым, но и важным. Например, на концерте мы будем исполнять произведение Астора Пьяццоллы для скрипки соло и струнного оркестра, и сейчас оно стало моим любимым. Не просто потому, что я много его слушаю или играю, а потому, что оно уже постоянно звучит в моей голове и никак не надоедает — наоборот, всё больше раскрывается. Но если отойти от темы концерта и подготовки к нему, то среди моих любимых произведений сегодня — струнный квартет К. Дебюсси и Девятая симфония А. Дворжака. В этих произведениях мне нравится энергия, невероятно переданная композитором, бушующий внутренний мир, а вместе с ним — спокойный, чистый и сотворённый мир, окружающий меня.
- Каких целей вы хотите достичь в ближайшие несколько лет? На какой сцене мечтаете выступить?
- На данный момент я являюсь студентом второго курса в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, поэтому в первую очередь мне важно успешно её окончить и успеть внести свой вклад в её настоящее и будущее. Также хочу как можно больше участвовать в самых разнообразных концертах и проектах, выступать на конкурсах и в ближайшее время дать сольный концерт, где хочу исполнить в том числе произведения, которые сочинил сам. Я считаю это самыми базовыми целями на данный момент. Но в перспективе я всегда смотрю на большую сцену и стремлюсь к ещё более высокому уровню. Моя заветная сцена — Карнеги-холл.
- Что для вас значит участие в концерте «От Вены до Буэнос-Айреса» на этом этапе карьеры?
- В первую очередь это значит, что всё не зря. Я не зря тружусь и вкладываю в себя, не зря занимаюсь и стараюсь постоянно становиться лучше. Для меня этот концерт — плод того, что я делал до него, а также возможность проявить себя и вырасти профессионально, потому что буду играть с сильными музыкантами. Концерт «От Вены до Буэнос-Айреса» дал мне шанс познакомиться с новыми для меня произведениями великих композиторов, таких как Бетховен и Пьяццолла, и получить удовольствие от исполнения этих шедевров на сцене.
Путь молодого слушателя к классике
- Как вы думаете, что сегодня может привлечь молодого слушателя к классической музыке?
- Я думаю, что у каждого человека, и слушателя в частности, есть свои предрасположенности и вкусы. И это абсолютно нормально. Даже мне как классическому музыканту нравятся далеко не все композиторы или их произведения. Поэтому молодой слушатель может начать с того, чтобы определить, какой жанр музыки ему в целом нравится. Если это рок, то я вполне мог бы посоветовать ему послушать музыку эпохи барокко или Бетховена. Если ему нравятся песни про любовь, человеческие переживания и чувства, я бы предложил Рахманинова или Грига. Если слушателю нравится психоделическая музыка, я бы посоветовал ему погрузиться в творчество Равеля или Шёнберга. А если молодой слушатель любит живую музыку и просто хочет узнать классику поближе, но не знает, с чего начать, такие концерты, как предстоящий «От Вены до Буэнос-Айреса», могут стать для него отличным стартом на этом захватывающем пути.
Ранее мы записывали интервью со скрипачём Ерданом Ергалиевым.
