В Караганде на концерте, посвящённом Дню шахтёра, молодой дизайнер Акбота Касымбек вручила певцу Димашу Кудайбергену сшитый ею шапан. Артист не только принял подарок, но и тут же на сцене надел его. Этот момент разлетелся по соцсетям и вызвал большой отклик у публики. В интервью корреспонденту El.kz Акбота Касымбек рассказала, как готовила шапан для Димаша, и поделилась историей коллекции «Кокпар» и своим путём в мире моды.
— Акбота, интересно, что вы сшили шапан для Димаша Кудайбергена ещё до того, как узнали о его приезде в Караганду. Как возникла эта идея? И как впоследствии вы вручили шапан самому певцу?
— Я поклонница Димаша. Слежу за его творчеством с самого начала его известности. Я — «дочка» своих бабушки и дедушки. Мы с дедушкой часто смотрели его видео и восхищались им. Для меня Димаш — эталон казахского мужчины, вообще мужчины в целом. Потому что у него есть чему поучиться. Очень достойная личность.
В апреле, когда я работала над новой коллекцией, впервые представила шапан для игры в кокпар на Димаше Кудайбергене. Пришла мысль: «Было бы прекрасно подарить это ему». Тогда я вообще не знала, что Димаш-ага приедет в Караганду. Даже когда шила шапан, всей семье говорила: «Это шапан для Димаша-ага».
Вскоре после этого я узнала, что он приедет в Караганду. Сама я из Караганды, сейчас учусь в Астане. Тогда подумала: «Я должна вручить этот шапан. Наверное, он не просто так едет в Караганду».
Сразу начала искать организаторов концерта, писала всем. Но ответа ни от кого не было. Несмотря на это, я не теряла надежды. Вместе с младшим братом мы своими руками сделали большой плакат с надписью: «Димаш-ага, хочу подарить вам шапан».
Уже само по себе довезти плакат до концерта стало отдельной историей — длинная палка не помещалась в такси. Во время концерта некоторые люди нас поддерживали, старались протолкнуть вперёд, чтобы Димаш нас заметил. Конечно, встречались в толпе и те, кто толкался и говорил неприятные вещи. Но благодаря добрым людям мы смогли пробиться вперёд и продержать плакат до конца концерта.
В конце концерта кто-то забрал у меня шапан. В какой-то момент смотрю — его уже надевают на Димаша-ага на сцене. Затем меня саму позвали на сцену со словами: «Сестрёнка сшила и принесла шапан, пригласим её».
Эмоции того момента трудно передать словами. Димаш-ага меня поддержал, дал своё большое благословение. Для меня это был по-настоящему прекрасный и незабываемый момент.
— В чём особенность шапана, который вы вручили Димашу Кудайбергену? Что означают элементы дизайна? Как вы определили точные размеры певца?
— Шапан, который я подарила Димашу-ага, создан в рамках коллекции «Кокпар». Это обновлённая версия шапана, который уже выходил на подиум — там была показана его синяя версия.
Это один из ключевых образов коллекции. На шапане изображено множество подков. Подкова — символ удачи. Кроме того, эта деталь напрямую связана с конём и подкованным копытом в кокпаре.
На спине шапана изображены лошади, скачущие по спирали, образуя круг. Если наблюдать за игрой в кокпар сверху, видно, как всадники движутся вокруг одной точки — именно это я и постаралась передать на шапане.
Длинный шнур, спускающийся с середины шапана, я назвала «айдар». Айдар — один из важных символов казахской традиции. А форма шапана не классическая, я придумала её сама.
На пошив шапана ушло примерно неделя. Использовала джинсовую ткань и компьютерную вышивку. Точных размеров Димаша-ага у меня не было, поэтому я ориентировалась на информацию о его росте и телосложении из интернета и определила размер приблизительно.
— Что стало толчком к созданию коллекции «Кокпар»? Вы, судя по всему, глубоко изучили эту тему. Как эти исследования отразились в коллекции?
— Кокпар — для меня большой источник вдохновения. На третьем курсе я начала глубже изучать эту тему в рамках курсовой работы. В образе кокпаршы я увидела саму суть казахского характера. Постепенно пришла мысль передать эту тему через одежду.
При подготовке коллекции я особое внимание уделила творчеству художника-фотографа Саида Атабекова. То, как он воспринимает мир кокпара как отдельную галактику, произвело на меня сильное впечатление. После этого я стала рассматривать кокпар не просто как национальную игру, а как целый мир со своей эстетикой и духом.
Также я смотрела рисунки Евгения Сидоркина, работы фотографа Никиты Басова, изучавшего тему кокпара. В университетской библиотеке искала исторические материалы, читала данные о кокпаре.
Всё это повлияло на образы в коллекции. Например, я взяла за основу высокие сапоги-саптама кокпаршы, головные уборы и другие особенности. А характер всадников и движение в кокпаре старалась передать через крупные формы и различные детали.
В коллекции наряду с традиционными элементами есть и образы, вдохновлённые дроном и вертолётом. Сейчас за кокпаром наблюдают сверху с вертолёта, снимают на дрон. Когда на поле вместе с лошадьми движутся ещё и дроны, у меня возникло ощущение встречи древней традиции и современных технологий. Я даже по-своему восприняла это как «новую космологию казахов». Поэтому решила включить этот образ в коллекцию.
— С коллекцией «Кокпар» вы участвовали и в конкурсе Next Designer Award Empowered by Visa. Как вы узнали об этом конкурсе и как прошёл отборочный этап?
— О конкурсе я узнала из рекламы за неделю до его старта. В тот момент как раз изучала тему «Кокпар». Увидев, что идёт конкурс, решила, что обязательно должна участвовать. За неделю подготовила десять эскизов и отправила заявку.
Честно говоря, не думала, что дойду до победы. Ведь в конкурсе участвовали дизайнеры из стран Центральной Азии. К тому же многие крупные дизайнеры, на которых я равняюсь, стали известны именно благодаря этому конкурсу.
Первый отбор прошёл онлайн. Из почти 400 человек выбрали 16 финалистов, которых пригласили на финал в Алматы. Для финала нужно было подготовить три-четыре образа на основе эскизов. На это ушёл месяц.
На финале я получила специальный приз и возможность показать свою коллекцию в рамках Visa Fashion Week. Чувство, когда узнала, что прошла в финал, трудно передать словами. Позже, когда провела собственный показ, испытала похожее особое состояние. Эмоции от момента, когда дарила шапан Димашу-ага, были очень похожи на это чувство.
— Как вы готовились к своему первому профессиональному показу после конкурса? Какие трудности возникли на этом этапе?
— После финала передо мной стояла задача за два месяца подготовить полную коллекцию из 20 образов. В то время я училась в университете. Учёба у меня в Астане, а сама я из Караганды. Поэтому каждые субботу-воскресенье я приезжала в Караганду и работала над коллекцией. Два месяца трудилась днём и ночью, иногда без сна, и подготовила 20 образов.
View this post on Instagram
Это был мой первый профессиональный показ. Самым сложным было успеть завершить всю одежду к назначенному сроку. К тому же тогда я поняла, что работа дизайнера не ограничивается только пошивом одежды. Нужно продумывать сам показ, походку моделей. В какой-то степени приходится выполнять и функции режиссёра. При подборе музыки работаешь с композиторами. Пришлось вести несколько дел одновременно, и большую часть я делала сама.
На показ вышли 20 моделей-мужчин. Их походку на подиуме я тоже хотела сделать созвучной атмосфере кокпара. Модели выходили один за другим и словно вступали в борьбу друг с другом, как в кокпаре. Этот образ я продумала заранее. Увидеть, как задуманное воплотилось на сцене, было для меня особенным переживанием.
— Вы сказали, что это был ваш первый профессиональный показ. А с чего вообще началось ваше увлечение модной индустрией? Повлияла ли на выбор профессии ваша семья?
— Шить я начала примерно с 11 лет. Со временем это увлечение переросло в большую цель. Потому что мне хотелось передавать через одежду свои мысли и то, что хочу сказать.
Тогда мой интерес не ограничивался только дизайном. С первого по одиннадцатый класс я была ведущей программы «Қуырмаш» на карагандинском телеканале «SARYARQA». Окончила школу искусств. У меня два диплома — по отделению музыкального театра и по академическому вокалу. То есть в школьные годы я одновременно занималась несколькими направлениями искусства.
Уже тогда мечтала в будущем стать значимой личностью, приносить пользу обществу. К окончанию школы сделала конкретный выбор. Захотела через одежду познакомить мир с казахскими традициями и культурой. Так поступила учиться на специальность дизайна одежды. Сейчас учусь в Казахском национальном университете искусств, в этом году перешла на четвёртый курс.
На этот выбор сильно повлияла и моя мама. С детства я росла среди шитья. Мама шьёт одежду в национальном стиле. Она тоже получила образование по специальности дизайна одежды, а своё дело начала уже после рождения троих детей.
Мама — большой источник вдохновения для меня. Она начала всё с нуля и своими силами создала своё дело. С детства учила меня тонкостям шитья и всегда поддерживала. И сейчас она — моя главная опора и поддержка.
Сегодня мои родители вместе развивают дом моды «Ұлжан». Это наше семейное дело. Пока у меня нет собственного магазина. Я набираюсь опыта и шью свою одежду в небольшом цехе мамы.
— В вашем творчестве заметен особый акцент на национальный колорит. Почему это направление важно для вас? Планируете ли вы в будущем развивать собственный бренд?
— Национальный колорит напрямую связан с моей сущностью, моим мировоззрением. Поэтому могу сказать, что это неотъемлемая часть моего творчества.
В конечном счёте всё сводится к вопросу: «Кто я?». Я казашка, и это для меня очень важно. Поэтому и дальше буду работать в этом направлении.
Конечно, в будущем хочу развивать собственный бренд. Его название я придумала ещё два года назад, когда училась на втором курсе. Свой бренд я назвала «Ғажайып» («Чудо»).
У этого названия своя история. С детства я верю в чудеса. Когда училась в школе, у меня был небольшой магазинчик, где продавала украшения ручной работы, и назвала я его Magic Shop. Magic по-казахски означает «ғажайып» — «чудо». Позже это название и вера, идущие ещё из детства, стали названием моего будущего бренда.
— Опираясь на собственный опыт, что, по-вашему, нужно молодому дизайнеру, чтобы стать узнаваемым в профессиональной среде?
— Считаю, что молодым дизайнерам в Казахстане нужно активнее участвовать в различных мероприятиях, где собираются профессионалы и публика. Стоит подавать заявки на конкурсы и показы мод, представлять свои работы.
Главное — любить то, чем занимаешься, и много трудиться. Не останавливаться, постоянно искать и исследовать.
— Какая у вас теперь цель? В каком направлении хотите развивать своё творчество дальше?
— Моя большая цель — развиваться как профессиональный модельер и вывести свой бренд на международный уровень. Сейчас работаю именно в этом направлении.
Планирую вывести коллекцию «Кокпар» в продажу. Уже сейчас некоторые образы выставлены на онлайн-продажу. Также хочу показать коллекцию на международных модных площадках.
Мне поступали предложения показать коллекцию из Нью-Йорка, Грузии и Катара. Однако все они были платными. Поскольку я всё ещё студентка и молодой дизайнер, стоимость участия для меня высока. Просила у организаторов возможность спонсорской поддержки, но ответа не получила. Поэтому пока не смогла реализовать эти предложения.
В дальнейшем хочу работать не только с казахстанскими звёздами искусства, но и с известными зарубежными деятелями. В том числе создание специального образа для голливудских звёзд — одна из моих больших мечт.
Буду создавать новые модели одежды, развивать «Ғажайып». Главное — хочу через моду познакомить мир с нашей национальной культурой, в том числе с духом и особенностью кокпара.
— Спасибо за интервью!
