«Париж встал и аплодировал женщинам 40+ из Казахстана» – интервью с дизайнером Тимуром Турсункуловым
Он вывел на парижский подиум моделей 40+, доказав, что мода не знает возраста. Казахстанский дизайнер Тимур Турсункулов рассказал в интервью для El.kz, почему зрелая красота заслуживает мирового подиума, как ему удалось представить своих моделей в Париже и что сегодня значит быть дизайнером из Казахстана, который говорит языком культуры, а не трендов.
– Тимур, Здравствуйте! Как родилась идея вывести на подиум моделей 40+? Что вы хотели этим сказать миру моды?
– Здравствуйте, Данияр! Идея вывести на подиум моделей 40+ родилась естественно, из самой жизни. Я давно замечаю, что зрелая красота не получает заслуженного места в индустрии моды. Между тем именно эти женщины – уверенные, состоявшиеся, часто выглядят сильнее и интереснее, чем многие молодые модели.
Я хотел показать, что мода – это не про возраст, а про энергию, вкус и внутренний свет. Мир моды должен научиться видеть красоту шире, чем рамки стандартов.
Модели 40+ на подиуме – это не протест, а честное отражение реальности: настоящие женщины существуют, и они прекрасны.
– Почему именно Париж? Как удалось попасть на такую престижную площадку?
– Я работаю в сфере моды уже более пяти лет и за это время представлял свои коллекции в разных странах Европы. Приглашение в Париж стало для меня большим признанием – организаторы сами написали и предложили показать мою коллекцию на их площадке. Конечно, для меня это была огромная честь.
Я решил, что именно там хочу представить моделей 40+ – и сделать это с казахстанскими женщинами. Это стало историческим моментом: впервые на подиуме в Париже выступили возрастные модели из Казахстана. Для меня было важно показать, что наша культура, женственность и красота достойны мировой сцены.
– Как публика и критики отреагировали на ваш показ? Были ли неожиданные отзывы или эмоции?
– Реакция публики была невероятно тёплой – даже эмоциональнее, чем я ожидал. Люди вставали, аплодировали, подходили после показа, благодарили за идею и за смелость вывести зрелую красоту на парижский подиум. Критики отмечали, что коллекция получилась искренней и живой, без капли искусственности. Для меня это лучший комплимент.
Но больше всего меня тронуло, сколько людей потом писали, что увидели в показе себя, своих матерей, женщин, которых уважают. В этот момент я понял: мода действительно способна говорить не только глазами, но и сердцем.
– Расскажите о концепции коллекции – что вдохновило вас при создании этих образов?
– Коллекция «Казахская Элегия» – это диалог между национальной культурой и современной эстетикой зрелой женственности. Я хотел показать, что красота и сила женщины не зависят от возраста – наоборот, с годами они только усиливаются.
Главный акцент – серебристая палитра, символ мудрости и света. В ней соединяются матовые и зеркальные оттенки, создавая игру сияния и глубины. Казахские орнаменты «қошқар мүйіз», «тұмарша», «ирек» я переосмыслил в холодных металлических тонах, чтобы передать ощущение культурной памяти и внутренней стойкости.
Символ тюльпана проходит через всю коллекцию как знак жизни, женственности и обновления. Лёгкие ткани, струящиеся силуэты и асимметричные формы подчёркивают естественную элегантность и свободу.
Эта коллекция – мой поклон казахской культуре и женщинам, которые несут её красоту в любом возрасте.
– Как вы подбирали моделей – это были профессионалы или обычные женщины?
– Для показа я работал с профессиональными моделями из агентства из Астаны. Это опытные, уверенные в себе женщины, которые прекрасно передали идею коллекции. Я им очень благодарен за профессионализм, дисциплину и за то, с каким достоинством они представили мой замысел на подиуме.
– Что вы чувствуете, когда видите свои вещи на парижском подиуме?
– Когда я вижу свои вещи на парижском подиуме, я чувствую огромную гордость и благодарность. Для меня это не просто момент успеха – это результат пути, в котором много труда, веры и любви к своему делу.
Особенно трогательно наблюдать, как мои образы оживают на моделях 40+, как они идут с достоинством и внутренним светом. В эти моменты я понимаю: всё было не зря.
– Следующий вопрос довольно щепетильный, но не задать его нельзя, уж очень он интересен. Сколько стоит участие в парижском показе, если не секрет?
– Я понимаю, что вопрос интересный, но я не люблю говорить о финансовой стороне. Главное для меня то, что меня пригласили лично организаторы сами обратились и предложили представить мою коллекцию. Это была большая честь и признание моей работы. Для дизайнера куда важнее не стоимость участия, а то, что тебя выбирают и доверяют подиум.
– Вы словно бросаете вызов стандартам красоты. Что для вас сегодня значит «мода»?
– Для меня мода – это не просто одежда, а язык, через который можно говорить о ценностях и переменах. Сегодня мода – это про личность, про внутреннюю силу и самопринятие. Если мой показ выглядит как вызов стандартам – значит, я на правильном пути. Я не стремлюсь шокировать, я хочу показать, что красота бывает разной, и ни возраст, ни национальность, ни форма тела не могут её ограничивать. Мода должна не диктовать, а вдохновлять!
– Какая миссия стоит за вашим брендом в целом – вдохновлять, провоцировать, ломать стереотипы?
– Миссия моего бренда – вдохновлять и показывать, что мода не имеет возраста. Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя красивыми и уверенными в любом возрасте, чтобы зрелость воспринималась как сила, а не как ограничение.
Этот путь я начал два года назад, когда представил коллекцию для моделей 65+ на Средиземноморской неделе моды в Италии. Затем последовал показ в самом центре Милана – на MadMood Milan Fashion Week, где я выпустил коллекцию для моделей 50+. Тогда в моей коллекции выступила известная казахстанская журналистка Кымбат Досжан, и я искренне благодарен ей за поддержку и вдохновение. Такие личности придают моде душу и смысл.
Так я постепенно формировал своё направление – моду, в которой зрелая красота становится нормой, а не исключением. Мой бренд не просто про одежду – он про уважение к женщине, её опыту и истории. Я не стремлюсь ломать стереотипы ради эффекта, я хочу показать, что истинная мода – это свобода быть собой.
– Почему, на ваш взгляд, индустрия моды так медленно открывается для возрастных моделей?
– Долгое время мода идеализировала только молодость, будто именно она определяет красоту и успех. Но мир уже другой. Сегодня женщина в любом возрасте может быть источником вдохновения, символом стиля и силы.
Индустрия просто не успела полностью это принять – на это нужно время. Зрелые модели несут особую энергию: в их взгляде – история, в походке – уверенность, в жестах – достоинство. Именно это делает моду настоящей. Когда мы начнём ценить не возраст, а личность, мода станет искренней и по-настоящему живой.
– Есть ли у вас любимые дизайнеры или бренды, чьи идеи вам близки?
– Да, мой главный вдохновитель и наставник – Айдархан Калиев. Он не просто дизайнер из Казахстана, а мировой дизайнер, чьё имя известно далеко за пределами страны. Его работы – это соединение казахской культуры и современной моды, глубокий смысл и безупречный вкус.
Мне близки его идеи, философия и отношение к моде как к искусству. Я многому учусь у него и искренне вдохновляюсь его подходом. Для меня большая честь быть его учеником – у такого мастера каждая деталь, каждая ткань, каждый силуэт наполнены душой.
– Как начался ваш путь в мире моды? Как стали дизайнером и помните ли свой первый показ или коллекцию?
– Мой путь в мире моды начался рано – в 16 лет, когда я учился на первом курсе колледжа модельного искусства и бизнеса «Аспара». Тогда я принял участие в международном конкурсе молодых дизайнеров «Неофольклор», основанном известным дизайнером и моим будущим наставником Айдарханом Калиевым.
Именно там я представил свою первую коллекцию, с которой получил номинацию в голландском журнале PULSE 2.0. Для меня это был огромный стимул – увидеть свою работу опубликованной в зарубежном издании. С этого момента я понял, что мода – это не просто интерес, а моё настоящее призвание.
– С какими трудностями вы сталкивались, когда только начинали?
– Честно говоря, серьёзных трудностей не было. Когда ты по-настоящему любишь то, чем занимаешься, всё складывается естественно. Конечно, были рабочие моменты, как у всех, но я всегда воспринимал их не как преграды, а как опыт и рост. Главное верить в себя и идти вперёд.
– Как вы оцениваете уровень казахстанской модной индустрии сегодня?
– Сегодня в Казахстане очень много талантливых дизайнеров и это радует. Индустрия развивается, становится заметной на международной арене. Но я считаю, что для того, чтобы быть настоящим дизайнером, одного вкуса и желания недостаточно – нужно профессиональное образование.
Дизайн – это не просто умение красиво одеть человека. Это глубокая работа с формой, пропорцией, тканью, историей и культурой. Без знаний и прочной базы невозможно создать действительно качественный и конкурентоспособный продукт.
Я рад, что молодёжь интересуется модой, но хочу, чтобы каждый понимал: мода – это искусство, требующее дисциплины, культуры и постоянного развития.
– Что мешает нашим дизайнерам выйти на мировой уровень?
– Я считаю, что сегодня ничто не мешает казахстанским дизайнерам выйти на мировой уровень. Наоборот возможностей стало больше, чем когда-либо. Мир открыт, границ нет, и если у тебя есть идея, талант и настойчивость, тебя обязательно заметят. Главное не ждать приглашений, а самому создавать поводы, чтобы о тебе заговорили. Мировая мода ценит искренность и самобытность, и у нас в Казахстане этого очень много. Всё зависит от внутреннего желания, труда и веры в себя.
– Есть ли поддержка со стороны государства или частных инвесторов?
– Поддержки со стороны государства или инвесторов у меня нет. Всё, чего я добился, я сделал сам. Но я благодарен своему наставнику Айдархану Калиеву за вдохновение и поддержку на творческом уровне. Он всегда верил в меня и направлял, когда это было нужно. Финансово я никем не поддерживался всё строю собственными силами. Для меня важно идти честным путём, опираясь на труд, талант и любовь к своему делу.
– Как вы считаете, в чем уникальность казахстанского стиля?
– Я в первую очередь этнический дизайнер. Я создаю современные национальные образы в этническом стиле как носимую одежду, так и коллекционные арт-образы. Казахстанский стиль уникален своей гармонией между прошлым и настоящим. В нём соединяются сила степи, восточная утончённость и ритм современного мира. Это мода с характером, в которой каждая деталь несёт смысл.
Я хочу, чтобы, глядя на мои коллекции, люди чувствовали гордость за наши корни. Казахстанская мода может быть современной, элегантной и при этом глубоко национальной в этом и есть её настоящая ценность и уникальность.
– Думаю, многие молодые и не только, люди, плнирующие связать свою жизнь с данной индустрией, задаются вопросом – можно ли зарабатывать на моде в Казахстане?
– Да, на моде в Казахстане можно зарабатывать, но это требует времени, труда и настоящей преданности делу. Мода это не быстрый путь к успеху, а серьёзная профессия, где важно не только творить, но и понимать рынок, аудиторию, производство.
Если ты делаешь качественный, осмысленный продукт и веришь в своё дело результат обязательно приходит. Казахстанская мода развивается, и всё больше людей готовы поддерживать отечественных дизайнеров. Главное не гнаться за трендами, а создавать собственный стиль и ценность.
– Тогда ваш бренд – это больше искусство или бизнес?
– Мой бренд это, в первую очередь, искусство. Для меня мода это способ выражать идеи, чувства и культуру через форму и ткань. Конечно, за этим стоит труд и бизнес-процессы, но в основе всегда остаётся творчество. Я создаю не просто одежду я создаю историю, настроение, смысл.
– Но все же, Тимур, легкую промышленность назвать «легкой» с точки зрения усилий и затрат нельзя. На ваш взгляд, с какими финансовыми рисками сталкиваются молодые дизайнеры?
– Главная финансовая ошибка молодых дизайнеров в том, что они часто создают вещи, которые невозможно носить. Они гонятся за трендами, забывая о практичности и потребителе. Мода должна жить не только на подиуме, но и в реальной жизни. Если ты создаёшь одежду, которую люди хотят носить и покупать ты окупаешь свои вложения и растёшь как бренд. Всё просто дизайн должен быть не только красивым, но и востребованным.
– Вы сказали, что вы в первую очередь этнический дизайнер, но ведь это очень локальное направление. Кто ваш покупатель – только Казахстан?
– Не только. Мои коллекции интересны как в Казахстане, так и за его пределами в Европе и Азии. Но для меня важно не столько, откуда человек, сколько то, что он чувствует, надевая мои вещи. Мой покупатель это человек с внутренним вкусом, который ценит индивидуальность, культуру и смысл в одежде. Это люди, для которых мода не просто внешний образ, а способ самовыражения.
– Мы поняли, что вы человек творческий и, как вы сказали, о финансах говорить не любите, но все же – как вы оцениваете коммерческий успех вашего бренда сейчас?
– Я считаю, что мой бренд сейчас находится в стадии активного развития, нас узнают, приглашают на международные площадки и это уже показатель успеха. Для меня коммерческий успех не измеряется только цифрами. Важно, что мои коллекции находят отклик у людей, что их носят и ценят. Это лучшая мотивация и показатель того, что я иду в правильном направлении.
– Планируете ли вы запускать более массовые или доступные линии одежды?
Да, я думаю об этом. В будущем мне бы хотелось создать более доступную линию одежды, которая сохранит эстетику моего бренда, но будет ближе к повседневной жизни. Для меня важно, чтобы казахстанская мода была не только на подиуме, но и в гардеробах людей. Хочу, чтобы мои вещи могли носить не только модели, но и те, кто просто любит красивую, качественную и осмысленную одежду.
– Тимур, спасибо вам за интересную беседу!
– И вам спасибо, Данияр!
Ранее мы брали интервью у стилиста Мади Бекдаир, который поделился личными историями, размышлял о развитии стиля в Казахстане и дал советы тем, кто хочет построить карьеру в fashion-сфере.
Подпишитесь на наш Telegram-канал и узнавайте новости первыми!
El рекомендует 
