Иногда одна-единственная картина способна рассказать историю целой эпохи. Именно такое впечатление оставляют работы актауской художницы Инны Ермаковой. Чтобы узнать, как рождаются произведения, где переплетаются исторические личности, национальное наследие и авторская техника, El.kz поговорил с художницей.
— В последнее время ваши работы, изображающие историю и культуру Казахстана в особой технике, широко разошлись в соцсетях и вызвали большой интерес публики. Ожидали ли вы такой поддержки и известности?
— Этот успех пришёл не за один день. Мой профессиональный творческий путь начался в 2000 году, после окончания Мангистауского колледжа искусств. То, что наши работы разошлись в соцсетях и дошли до широкой аудитории, — это результат многолетнего труда всей команды. Больше всего радует тёплое отношение соотечественников. Люди выражают поддержку, есть и те, кто признаётся в любви к моему творчеству.
— Когда у вас появился интерес к искусству? Как профессиональное образование повлияло на творчество?
— В 10–11 классах я училась в технической школе на специальности «художник-оформитель». Благодаря этому легко поступила в Мангистауский колледж искусств.
В 2000 году окончила колледж по специальности «художник-мастер и художник-педагог». Позже получила высшее образование в сфере культуры в Санкт-Петербургском гуманитарном университете профсоюзов. Именно там полученные академические знания стали прочным фундаментом моего сегодняшнего творчества.
— Сколько лет вы занимаетесь искусством? Сколько работ создали за это время?
— Профессиональным творчеством занимаюсь с 2000 года. Точное количество созданных произведений назвать сложно, но с уверенностью могу сказать, что их сотни.
— Сегодня ваши работы узнаваемы с первого взгляда. Как сформировался ваш авторский почерк?
— Я рисую уже больше 30 лет. Но нынешний авторский стиль сложился примерно за последние пять-шесть лет. Это то, что приходит с опытом.
Последние шесть лет я работаю в собственной технике, соединяя барельеф и живопись, дополняя их природными камнями, серебром и другими декоративными элементами. В основном создаю этнографические и исторические композиции.
— В последние годы многие ваши работы вы создаёте вместе с художницей Асель Мурзагалиевой. Как сложился этот творческий тандем?
— Асель пришла в нашу студию ученицей восемь лет назад. Позже мы начали работать вместе. В этот период мы взялись за идею писать исторические картины, опираясь на чёрно-белые фотографии казахов столетней давности.
Кто-то годами учится, а у кого-то природный талант позволяет быстро освоить всё. Асель — как раз такой человек.
В процессе работы она чаще начинает с барельефной части, а я занимаюсь живописью. Иногда лицо одного персонажа мы заканчиваем вместе. Особенно если важно точно передать облик исторической личности, тогда подключаемся обе. Мы всегда опираемся на опыт классических художников.
— В своих работах вы используете необычные материалы — декоративную штукатурку, природные камни, серебро, войлок, старинные казахские ковры. Как проходит процесс создания одной картины? В чём секрет выбора таких материалов?
— Во время карантина я увлеклась арт-бетоном, и мы сделали на стене студии юрту из цемента. Позже решили перенести этот опыт в живопись, добавляя в картины скульптурные элементы. Только вместо цемента стали использовать декоративную штукатурку.
Что касается ковров — всё началось с нашей соседки, тёти Айсулу. Когда она переезжала, подарила нам два шерстяных ковра со своей историей. Раньше такие ковры считались одной из самых ценных вещей в семье. Она сказала: «Цену им вы сами знаете».
Так на основе этих ковров мы создали два произведения — «Айсулу» и «Адай». Дополнили их вышивкой, камнями, бусинами. В 2024 году на Всемирных играх кочевников в Астане эти работы были проданы. После этого люди начали приносить нам свои старые ковры. Часть из них мы теперь используем как рамы для картин, а часть — для создания целой инсталляции.
— Большая часть ваших работ посвящена истории и культуре Казахстана. Почему выбрали именно это направление? В каких ещё жанрах работаете?
— В принципе, могу работать в любом жанре. Рисую и море. Долгое время писала портреты по фотографиям, выполняла заказы.
Но с возрастом меня всё больше стали привлекать исторические и этнографические сюжетные композиции. Для меня это гораздо более сложное и ответственное направление.
Преподаватели в колледже привили нам любовь к родной земле. Поэтому для меня важно через искусство передавать не только природу родного края, но и историю, суть людей, живших на этой земле.
— Ваша масштабная картина с изображением около 85 исторических личностей вызвала особый интерес публики. Как родилась эта идея? По какому принципу отбирали персонажей?
Посмотреть эту публикацию в Instagram
— Изначально эта работа началась как заказ. Заказчики предложили сделать копию одной из картин в музее. Но мы решили, что вместо повторения готового лучше создать собственную композицию.
До этого мы уже создали серию крупных работ размером 3,5×2 метра. На каждой картине изображено 75–85 портретов размером со спичечный коробок. В неё вошли личности, оставившие след в истории страны — от Тюркского каганата до первых казахских ханов, героев Второй мировой войны, казахской интеллигенции и деятелей современности.
Персонажей на картине мы расположили в исторической хронологии. Слева — начиная с Золотого человека, затем Тюркский каганат, казахские ханы, последующие исторические периоды — вплоть до наших дней.
Уместить всех значимых личностей в одной работе было непросто. Одних ханов очень много. На завершение работы такого масштаба уходит примерно два-три месяца.
— Продаются ли такие крупные работы? Кто в основном покупает ваши картины?
— На сегодня мы написали пять таких крупных картин, и все они были выполнены на заказ. Сейчас планируем написать новую работу такого же формата специально для выставки.
Я считаю, что картина — это не просто предмет декора интерьера, а культурная ценность, которая в будущем может стать музейным экспонатом. Наши работы чаще покупают люди, которые ценят искусство.
Да, творчество — наша основная профессия. Труд художника, как и любая другая профессия, требует большой ответственности и упорства.
— Что подтолкнуло вас открыть творческую студию «Пристань» в Актау? Сколько учеников вы воспитали за эти годы?
— Мой дипломный проект как раз был посвящён этой студии — «Пристань».
Сейчас это мастерская двух художников. В целом с учениками я работаю уже около 25 лет. А сама студия «Пристань» существует уже больше 16 лет.
За это время я обучила рисованию несколько поколений. Раньше готовила абитуриентов к поступлению в художественные колледжи и вузы с творческими экзаменами.
Для взрослых рисование — место, где можно найти душевный покой. Здесь люди общаются друг с другом, осуществляют мечты, которые не смогли реализовать в юности. У нас в студии были даже люди, которые через рисование справились с болезнью и депрессией. Среди моих бывших учеников сегодня есть профессиональные художники, которые участвуют в выставках и открыли собственные студии.
— Помимо изобразительного искусства, вы также создаёте дизайнерскую одежду и аксессуары под брендом ERMAC. Как родилось это направление, соединяющее искусство и моду?
— Эта идея началась с мамы. В рамках программы по возрождению ремёсел она освоила валяние войлока и позже вывела это на профессиональный уровень.
Сейчас она по нашему авторскому дизайну создаёт пальто, платья, жилеты, тюбетейки. Этим делом она занимается уже около десяти лет.
Мама проводит в студии мастер-классы, вместе с нами участвует в выставках и ярмарках. Изделия из войлока дополняют наши картины и превращаются в цельную инсталляцию.
— Вы часто участвуете в международных и республиканских выставках. Какое достижение считаете для себя особенным?
— Я регулярно участвую в городских и областных выставках и конкурсах. У меня было несколько персональных выставок. В прошлом году наша персональная выставка прошла в Карагандинском областном музее изобразительного искусства.
В 2024 году на международном онлайн-конкурсе Golden Time Talent две наши картины заняли первое место в номинации «этнокомпозиция». После этой победы нас пригласили на выставку в Лондоне. Однако она совпала по времени со Всемирными играми кочевников, поэтому поехать не смогли.
Помимо этого, в 2023 году мы участвовали в выставке Expo в Баку, а также на Днях Мангистау в Урумчи.
— Какую мысль вы хотите донести до зрителя через свои картины?
— Прежде всего хочу показать красоту Мангистау. Сейчас в наш регион приезжает много туристов, чтобы увидеть Бозжыру, Каспийское море.
Но в своих работах я хочу показать не только природу, но и людей, которые жили и живут на этой земле, их быт, традиции.
— Над какими новыми проектами сейчас работаете?
— Сейчас планируем написать новую масштабную картину для выставки. Предыдущую нашу работу публика в основном видела только в интернете. На этот раз хотим создать произведение размером 4×2 метра, где будет изображено около 100 исторических личностей. Если всё пойдёт по плану, осенью представим её публике на выставке в Астане.
— Спасибо за интервью!
