От работы на госслужбе до танцев с Йылдырымом и съемок с Динарой Сатжан — интервью с фотографом Бибигуль Каду
Бибигуль Каду окончила юрфак, работала в Конституционном совете и судах Астаны, и могла бы построить блестящую карьеру в государственном секторе. Но однажды камера стала для нее не просто инструментом, а способом видеть мир — и дала новое предназначение. Сегодня ее имя — одно из самых заметных в астанинской визуальной индустрии: от съемок медийных персон до работы на международных форумах, от подкастов с топ-инфлюенсерами до Канн и MIPCOM. Корреспондент El.kz поговорил с Бибигуль Каду о пути в профессию, визуальном почерке, работе с селебрити, подкаст-индустрии и о том, почему кадр — это всегда состояние.
— Биба, привет! Помнишь ли ты момент, когда впервые поняла, что камера — это «твое»? Что это было за чувство?
— Привет, Данияр! Да, помню. Когда я училась на юрфаке, мечтала работать на государство и стоять на страже справедливости. Я действительно попробовала этот путь: после университета работала в Конституционном совете и судах Астаны. Но постепенно поняла, что мне не хватает творчества. С детства я любила пробовать себя в новом, была открытым ребенком. С появлением Instagram увлеклась фотографией — сначала на телефон. Позже мама неожиданно подарила мне фотоаппарат, и все перешло на другой уровень.
Переломным стал 2020 год: после потери дедушки фотография стала для меня способом пережить горе. Я снимала людей, моменты, свет — то, что давало мне силы. И в какой-то момент поймала себя на том, что вижу мир как кадр: как лежат листья, как пересекаются линии здания и неба. Это даже немного пугало, но я приняла это чувство. Так фотография стала не просто хобби, а частью моей жизни.
— Твои работы имеют уникальный почерк, по которому можно узнать твою «руку». Во всяком случае, я это сделаю без усилий. Как ты сформировала свой визуальный стиль? Были ли эксперименты, которые сейчас кажутся смешными?
— Спасибо! Мой визуальный стиль сформировался из опыта. В начале пути я пробовала все направления в фотографии: снимала food-съемки, интерьеры, одежду, бренды. Экспериментов было много — в том числе съемки людей в стиле нуар.
Один из ярких моментов — съемка, связанная с доверием клиента, который появился абсолютно спонтанно. Это был мужчина, старше 30 лет, мягкий, трепетный и очень приятный человек. Он хотел запечатлеть свое тело и относился к нему как к предмету искусства. Это совпало с моим периодом творческих поисков, когда мне было интересно и такое направление тоже. Мне не было страшно подходить к подобным проектам — наоборот, я относилась к ним с уважением.
Он сказал тогда важную мысль: женское тело часто становится объектом восхищения и искусства, оно повсюду, а мужское остается как будто под стыдом и запретом. Ему хотелось показать красоту мужской природы и сохранить момент своей молодости. Эта съемка стала для меня яркой вспышкой и остается такой до сих пор, несмотря на то что сейчас у меня огромный опыт и я снимала звезд мирового уровня. Мне не кажется наивным, что я тогда решилась на этот эксперимент — напротив, я все еще отношусь к нему с трепетом.
— А что для тебя важнее в кадре — эмоция или идеальная картинка?
— Для меня очень важен баланс. Я не могу сказать, что ставлю во главу угла только эмоцию или только идеальную картинку. В моем понимании идеальная картинка — это гармония: человека, его состояния, фона, одежды и того, как он себя чувствует. Поэтому на площадке я стараюсь создать дружественную атмосферу — как будто мы давно знакомы. Особенно мне нравится, когда во время съемки мы с клиентами, а чаще всего это женщины, ощущаем себя как тринадцатилетние подружки, которые спонтанно взяли камеру и решили поснимать друг друга.
Мне важно сохранить это состояние — тогда человек остается настоящим, живым в кадре. И поэтому в моих работах часто есть и тонкая, неуловимая эмоция, и та самая идеальная картинка.
— Ты часто работаешь со знаменитостями и медийными людьми. Когда снимаешь известных людей, есть ли разница в подходе? Как ты создаешь комфортную атмосферу?
— Снимать известных людей всегда волнительно, потому что о них уже есть определенное информационное поле — образ, характер, поведение. Мы так или иначе «сплетничаем» внутри индустрии и можем знать какие-то моменты о том, как тот или иной артист ведет себя в кадре. Но на практике я вижу, что медийные люди — профессионалы. Они много раз проходили через съемки, и у каждого из них свой подход.
Например, год назад я снимала Динару Сатжан, и меня очень впечатлил ее профессионализм: скорость, уверенность, понимание своих сильных ракурсов и то, как бережно и уважительно она относилась к команде на площадке. Это было очень приятно.
Были и другие случаи. В самом начале, в 2017 или 2018 году, когда я работала в Конституционном совете, мне довелось снимать репортаж с участием первой леди Германии. Это был уже готовый формат, где я просто фиксировала момент — создать атмосферу было невозможно, мы существовали в той, что была задана.
Еще один яркий момент — съемка с Дианой Сабуровой в этом году. Она невероятно теплый человек, супруга Нурлана Сабурова. Она встретила нас с большим радушием, вкусной едой, была абсолютно открыта к стилистическим экспериментам, отлично позировала. Ее команда и близкие подруги тоже участвовали, и атмосфера была действительно дружеской.
Если говорить о том, как я создаю атмосферу на съемке с известными людьми, то в первую очередь я стараюсь быть профессиональной, подготовленной, уважать их время и четко работать. Дружественность возникает параллельно — она не цель, а естественное продолжение профессионального подхода.
— Был ли случай, когда человек перед камерой менялся до неузнаваемости — в лучшую или худшую сторону? Или, возможно, работа с кем-то из известных людей оставила не самые лучшие впечатления.
— Вообще, чаще всего я работаю не с частными клиентами, а именно с бизнесами. Ко мне обращаются компании и предприниматели, которым нужен фото- или видеоконтент. И прежде чем перейти к работе на площадке, я обязательно созваниваюсь с клиентом, провожу небольшое видеоинтервью. Многие из них находятся не только в Казахстане, поэтому я всегда настаиваю на предварительном созвоне, чтобы познакомиться, понять задачу съемки и почувствовать человека.
Для меня очень важны мои нервы, здоровье и внутренний комфорт. У меня большой опыт, и, к слову, юридическое образование — я изучала уголовное право и какое-то время работала в уголовном суде. Поэтому я быстро считываю людей и их потенциальное поведение. Меня редко удается обмануть, и с клиентами, которые могут резко сменить тон или вести себя непредсказуемо на площадке, я стараюсь не работать. Такие ситуации редки, но полностью исключить их невозможно.
Например, однажды у меня был случай со знаменитым человеком: на съемке атмосфера была очень теплая и дружеская, а уже на этапе монтажа появились жесткие и агрессивные требования все переделать. От такого никто не застрахован — это всегда бьет по самооценке, каким бы уверенным профессионалом ты ни был.
Был и опыт с клиенткой из-за границы, которая дистанционно управляет бизнесом в Казахстане. Съемка прошла прекрасно, но уже после нее ее поведение полностью истощило мои ресурсы и оказалось для меня неприемлемым. В таких ситуациях я делаю выводы: учитываю такой типаж и просто больше не беру таких людей в работу, даже если они снова обращаются — а такое, кстати, случается.
— У тебя уже довольно большой опыт с фере фотографии и ты сняла огромное количество людей. Что сложнее: снимать тихого интроверта или слишком энергичного человека?
— На самом деле разделение людей по типажам — это, конечно, интересно, и работать с интровертом и экстравертом имеет свои особенности. Но в целом я не верю в слишком полярные типы. Большинство взрослых людей, которые приходят ко мне, уже знают, как вести себя в обществе. Обычно это что-то среднее и вполне гармоничное, поэтому особых сложностей в коммуникации не возникает. Настоящих ярко выраженных интровертов или экстравертов в кадре я встречала не так часто.
К тому же есть один важный момент: люди сами находят своих фотографов, исходя из личных ощущений и внутреннего совпадения. Если мы друг другу по духу подходим, работа идет легко. Поэтому случайные люди очень редко становятся моими клиентами. Обычно это те, кто осознанно выбирает именно меня, заранее анализирует, подходит ли им мой стиль, и хочет попасть ко мне в кадр. Многие даже специально планируют бюджет ради этого. Поэтому вопросов коммуникации почти не бывает: во-первых, из-за опыта, во-вторых, потому что клиенты уже «мои», а не случайные. Полярности чаще встречаются в семейных или групповых съемках, где заранее невозможно предсказать состав участников. Там это проявляется сильнее, чем в индивидуальной работе.
Если говорить о сложностях, наверное, чуть сложнее с интровертами: они могут быть более зажатыми, их язык тела спокойнее и сдержаннее. Экстраверты, наоборот, очень проявленные, но у них есть свой минус — они могут быстро «выбивать» из энергетического баланса, потому что хотят много, активно себя выражают, для них съемка — способ разрядки.
И важно помнить: съемка — это не всегда только радость. Для многих это стресс и волнение, подготовка, значимость момента. Поэтому и интроверты, и экстраверты на площадке часто стараются быть собранными заранее — кто-то репетирует позы, кто-то продумывает образ, и в итоге грани между типажами сглаживаются.
— Недавно у тебя был новый опыт. Ты работала на съемках подкастов. Какие нюансы есть в работе оператора в таком формате, которые зрители никогда не заметят?
— Да, кстати, ты можешь меня с этим поздравить! Работа оператором на площадке стала следующей ступенью после опыта в фотографии и видеосъемке. Мне всегда было интересно закулисье — когда ты находишься за кадром и отвечаешь только за качество картинки, ракурсы и умение поймать момент.
Работа оператора на подкасте отличается тем, что все на площадке уже выстроено профессионалами: большое телоборудование, свет, звук — за это отвечают отдельные специалисты. Моя задача — следить, чтобы камера была включена и ловила нужные кадры. Обычно на подкасте несколько камер: одна общая и две — на каждого собеседника.
Я работала на подкасте «Разговор со вкусом» с Аминой Рамазановой, куда приходили разные известные гости — в основном алматинские медиа-инфлюенсеры. Мне всегда было интересно посмотреть, какие они на самом деле — те, кого мы привыкли видеть в телефонах.
Самое интересное в работе за кадром — ты видишь все нюансы поведения человека. И иногда бывает так: в соцсетях человек выглядит очень уверенным и привлекательным, а в жизни оказывается скромным или поверхностным. А кто-то наоборот — спокойно, искренне и неожиданно очаровывает. В этом и есть прелесть работы оператора на подкастах.
Ну и стоит добавить, что есть одна немаловажная тонкость на площадке, которая отличает ее от моих съемок — например, фотосессий и так далее. На подкасте обязательно присутствует режиссер — человек, на чьей ответственности вся атмосфера площадки. Он видит итоговую картинку: свет, кадры, расположение гостей, их эмоции, итоговый монтаж.
И поэтому особенность съемки подкастов, наверное, в том, что там работает полноценная команда. На съемке подкаста режиссеркой была моя подруга Ари Муратова, и стоит признать — женский взгляд на такие съемки все-таки особенный. Режиссер-женщина всегда на стороне женщины, эстетики, и даже одна гостья отметила, что чувствуется преимущественно женский коллектив на площадке. Например, свет настраивается исходя из интересов нас, девочек: чтобы все выглядело идеально, чтобы не было видно морщин и кругов под глазами. Поэтому это тоже, наверное, одна из особенностей именно того подкаста, который я снимаю.
— До того, как ты сама начала снимать подкасты, мы с тобой обсуждали те, которые смотрели. Теперь, имея собственный опыт работы в этом жанре, когда ты смотришь популярные подкасты, что тебе бросается в глаза с точки зрения съемки? Какие «косяки» встречаются чаще всего?
— Сейчас подкасты действительно очень популярны, и сегодня можно найти подкаст на любую тему. Я хочу сказать со своей стороны, какие моменты важны. Конечно, важна картинка, но существует и много подкастов, которые больше в аудиоформате. Поэтому для меня, как для зрителя и как для оператора, самое главное в подкастах — это та самая химия, которая происходит между участниками. Есть ли живой разговор? Способны ли люди действительно раскрыть тему, заданную в подкасте? Может ли это вызывать интерес и оказывать влияние на слушателя?
Как ни странно, картинка для меня не всегда первична, потому что хорошую визуальную часть уже научились делать, благо у нас достаточно профессионалов в этой сфере. Но самое важное — насколько подкаст интересный, насколько это тот формат, который хочется дослушать до конца.
Ошибки в подкастах чаще всего бывают не визуальные, а смысловые. И многое зависит именно от ведущего: смог ли он правильно направить гостя в разговоре или нет. Мне кажется, это самый главный момент, который сразу бросается в глаза.
— Давай поговорим об еще одном твоем новом профессиональном опыте. Ты недавно снимала форум MIPCOM в Каннах — крупнейшее событие в сфере медиа. Как ты туда попала и какие впечатления оставил проект?
— На самом деле это самый главный вопрос, который я бы хотела услышать в этом интервью, потому что тема действительно свежая: буквально в октябре я была во Франции, в Каннах. И, к счастью, поехала туда именно по работе. Я очень рада, что это была площадка MIPCOM — огромный форум, которому более 40 лет, где присутствуют самые мощные медиакомпании мира и представляют свои продукты: большие сериалы, телешоу, мультфильмы и многое другое. Там были стенды FOX, Netflix, Disney, Paramount и других гигантов.
Я оказалась там благодаря одной турецкой компании, занимающейся продажей лицензий на сериалы — и это стало для меня большим открытием. Раньше я даже не знала, что все, что мы видим на телевидении или стримингах — фильмы, сериалы, программы — продается по лицензии. Каждый показ популярного контента, вроде «Один дома» или «Великолепного века», который уже 10–15 лет остается в топе, тоже имеет свою ценность. И именно на таких форумах можно встретить медиаменеджеров, которые продают разрешения на показ этих проектов. Там же я встретила и наших казахстанских закупщиков контента — это было интересно.
Случилось это не случайно: раньше у меня была возможность познакомиться лично с маркетологами некоторых турецких медиакомпаний. Каждый раз, когда я приезжала в Стамбул к подруге, работающей в этой сфере, я общалась с ее коллегами. Они видели мои работы, очень вдохновлялись, и год назад даже предложили поснимать на форуме, но тогда я отказалась из-за визовых ограничений. Спустя год по удаче и, наверное, закономерности, уже другая медиакомпания пригласила меня — и вот так я оказалась в Каннах.
Получается, что личные связи, талант и упорство привели меня туда, и сейчас я уверена, что в ближайшие годы у меня будут очень классные клиенты среди крупных мировых компаний.
— Чем отличаются международные и казахстанские съемочные процессы на подобных мероприятиях? Есть ли культурные особенности? Может, есть отличия в плане организации?
— На самом деле, медиасфера в Казахстане сегодня развивается очень активно — из года в год. Улучшается культура поведения, навыки коммуникации, выстраивание рабочих процессов, в том числе на съемках. Поэтому здесь у меня есть прекрасная возможность расти, и расти очень быстро.
Но, конечно, когда работаешь с крупными международными проектами, видишь разницу. Там процессы более автоматизированы: ты буквально знаешь весь регламент и снимаешь согласно ему. Бывает, что сталкиваешься с тем, что там тебя никто не знает — и это нормально. Такое чувство, которое немного заземляет. Если у себя в стране, в своём городе ты в каком-то смысле уже «звезда», и к тебе заранее относятся с доверием, то на зарубежных площадках к тебе относятся просто как к человеку — а уже потом как к профессионалу. И именно там появляется возможность доказать себя и показать, что ты умеешь.
Например, в моем последнем опыте, частные съемки в Берлине и работа на MIPCOM для турецкой компании, я поняла, что у меня действительно высокий стандарт работы, сформированный здесь, в Казахстане. И когда я оказалась на тех площадках, почувствовала, что от меня не требуют столько, сколько порой требуют здесь. Моего уровня, моего профессионализма и самого факта, что меня выбрали, — уже достаточно. Остальное — просто доверяют, и процесс идет органично.
А еще есть важный момент — благодарность. Для меня это невероятно ценно. После сдачи материала или окончания съемки мне каждый раз говорили «спасибо» и хотели продолжать сотрудничество. И тогда я понимала, что меня действительно ценят. И это было очень приятно, особенно учитывая, что раньше мне казалось, что снимать за границей, в Европе — невероятно сложно. А оказалось, что все возможно, и труд ценят.
— Был ли момент на MIPCOM, когда ты подумала: «Вот ради таких моментов я люблю свою работу»?
— На самом деле, для меня была огромная радость оказаться на таком форуме, как MIPCOM. Буквально все три дня там у меня в голове держалась одна мысль: я на своем месте. Это стало для меня настоящей лакмусовой бумажкой — подтверждением, что я иду в правильном направлении.
Особенно приятно было то, что у меня появилась возможность сфотографировать прекрасного турецкого актёра, краша нашего детства — Мурата Йылдырыма. Он как раз презентовал новый сериал Things and Roses. Для меня это был момент из серии «мечта, о которой я не думала, но она все-таки случилась». Эти фото можно посмотреть на моей странице.
И еще — на закрытой вечеринке по случаю презентации сериала я была приглашена и даже танцевала вместе с Муратом Йылдырымом. Это звучит как что-то нереальное, из серии «мои сны при температуре 39», но при этом я чувствовала себя абсолютно органично и очень счастливой.
Также я была и на других мероприятиях форума. Например, на вечеринке открытия MIPCOM. Вчера подруга сказала мне: «Я смотрю твои сторис, ты просто проходишь мимо, снимаешь, а рядом по красной дорожке идут актеры из супер популярных сериалов, а ты их даже не знаешь». И правда — ты просто casually записываешь сторис, а рядом проходят звёзды топовых стриминговых платформ. И там это настолько обычная атмосфера: все эти суперзвёзды выглядят как обычные люди, спокойно проходят рядом — и все кажется реальным и простым.
Наверное, именно это понравилось мне больше всего — ощущение, что все это действительно возможно и естественно, и что это просто часть твоей жизни.
— У тебя очень бешеный темп работы: частые перелеты, съемки, а после них — обработка отснятого материала. Как ты справляетешься с творческими паузами или выгоранием? Что тебя возвращает в ресурс?
— Стоит признать, что творческие кризисы и паузы у меня случаются не так часто именно из-за творчества. Гораздо сильнее на это влияет эмоциональное состояние: семья, окружение, финансовая ситуация. Мои выгорания чаще происходили не потому, что я не знала, что делать в творчестве, а из-за личных кризисов.
Когда мое психоэмоциональное состояние восстановилось — например, после траура, о котором я говорила в начале, после утраты моего дедушки, когда раны начали заживать и я нашла внутреннюю опору, полностью приняла, что моя деятельность — это одна из больших радостей моей жизни, что я нашла свое место в этом мире и могу развиваться, тогда выгораний стало гораздо меньше.
Если зайдете на мою страничку, вы заметите, что одним из моих способов отдыха является путешествие. Я очень увлечена работой в Казахстане, но когда выезжаю в другую страну, я полностью погружаюсь в момент — как увлеченный ребенок, которому интересно все: местная еда, достопримечательности, атмосфера, воздух нового места. В такие моменты мне некогда быть в соцсетях или куда-то спешить. Путешествия помогают отвлечься, наполняют, и я возвращаюсь с новыми идеями и видением. Для меня это зона роста и отдыха как для творческого человека.
Поэтому лучший способ справляться с выгоранием для меня — поддерживать своё психоэмоциональное состояние и иметь возможность путешествовать, открывать новое.
Теперь я прихожу к тому, что важно находить радость и в быту, дома, в своей стране. Не забывать заниматься любимыми делами — пением, рисованием или чем-то еще. Сейчас я ищу новые способы находить вдохновение здесь, не выходя из дома, даже из квартиры.
— В работе фотографа огромную роль играет насмотренность. Какие люди вдохновляют тебя визуально — фотографы, режиссёры, художники?
— В этом плане я не могу назвать себя каким-то художественным интеллектуалом. И я не буду сейчас говорить, что вдохновляюсь суперименитыми или редкими художниками, режиссерами и так далее. Я не хочу быть pick-me в этом вопросе. Скажу честно: меня вдохновляет моя обыденность. Я понимаю, какой визуальный язык говорит со мной, и умею очень тонко фильтровать контент, который я потребляю для вдохновения.
Чаще всего я сижу в Instagram, работаю с такими площадками, как Pinterest, где все очень структурировано, мне это нравится. Фильмы на Netflix — это больше про отдых и про большую насмотренность. Но в работе я чаще всего отталкиваюсь от запросов клиентов и их мироощущения. Для меня важно в моменте прочувствовать человека и понять, какой визуальный код у его бизнеса, какая подача будет органичной именно для него.
И, благо, моя постоянная насмотренность помогает находить ключик к сердцу клиента. Думаю, для моих подписчиков не секрет, что я человек, который фотографирует 24/7. Телефон — буквально продолжение моей руки. Природа, люди, движение — все, что попадает в мой объектив, меня вдохновляет. Я вижу красоту в настоящем, в простом, в обыденности. Это работает для меня гораздо сильнее, чем какое-то сложное артхаусное кино.
— О каждой профессии есть определенные стереотипы, думаю, фотографы не исключение в этом смысле. Каким мифам о работе фотографа и видеографа ты бы хотела, чтобы люди перестали верить?
— На самом деле про фотографов часто думают, что это очень простая и легкая работа — до тех пор, пока сами не попробуют сделать хотя бы один хороший кадр. Фотограф — это не про «нажать на кнопочку», чтобы получилась красивая картинка. Нужно иметь большое внутреннее богатство, внутренние ресурсы, чтобы уметь видеть красоту — даже там, где общество ее не видит. Нужно иметь хорошую насмотренность.
И чтобы быть фотографом и при этом зарабатывать, нужно обладать и другими навыками: уметь коммуницировать, выстраивать рабочие процессы, находить общий язык с клиентами, понимать их запросы, анализировать, разбираться в маркетинге.
Быть фотографом — это как быть музыкантом, у которого много инструментов. Поэтому это не просто «уметь фотографировать». Даже чтобы быть хорошим фотографом в Астане, нужно обладать целым набором качеств: профессиональными навыками, предпринимательскими компетенциями, навыками маркетолога и психолога — и вообще целым букетом способностей.
— Помимо прочего, ты — блогер. Ты очень живо и интересно ведешь свою страницу в Instagram, а твои сторис не хочется пропускать. Но что бы ты выбрала: месяц без камеры или месяц без соцсетей?
— На самом деле да, очень классный вопрос. Мне безумно нравится вести мой блог — я его просто обожаю. Для меня это несложно: я будто просто транслирую свою жизнь, и это та площадка, где у меня есть полная свобода. Я делаю, что хочу.
Если бы нужно было выбрать: месяц без камеры или месяц без соцсетей — скорее всего, я бы выбрала месяц без соцсетей, потому что иногда от них правда нужно отдыхать. Но я очень слабо представляю себе месяц без сторис и без фотографий, которые я снимаю вокруг. Хотя это, наверное, было бы идеальным способом полностью перезагрузиться и начать думать не в таком быстром формате, как нас заставляют медиа.
И будучи блогером, я понимаю, что немного зависима от постоянного скролла, поэтому идеальный вариант для меня — просто ходить со своей камерой, запечатлевать жизнь, но при этом не сидеть в соцсетях.
— Какой кадр или проект ты считаешь своим самым личным?
— Я уже несколько раз сказала, как люблю свои сторис. Для меня сторис — это способ говорить с людьми через картинки. И мой самый душевный проект, о котором я мечтаю, пока еще не состоялся. Я хочу сделать фотопроект именно из фотографий из сторис, потому что там запечатлена настоящая жизнь: живые люди, искренние моменты, снимки без прикрас, но с красивыми пропорциями.
Мне бы хотелось, возможно, сделать выставку или, например, выпустить классные открытки — такие, какие я сама люблю привозить из разных стран. Чтобы люди могли унести с собой частичку моего города, моей страны через призму моих фотографий — в виде посткарт.
Наверное, мой самый душевный проект еще впереди. Но год назад у меня уже была прекрасная возможность участвовать в одном городском проекте как артист, и я сделала небольшую инсталляцию из фотографий из сторис, снятых в нашем любимом городе. И, по сути, это был первый шаг — такой маленький зачаток того проекта, о котором я продолжаю мечтать.
— Есть ли у тебя съемка-мечта или человек, которого ты очень хочешь снять?
— Хочу признаться: я человек, который вырос в любящей семье, в большой и теплой казахской семейной атмосфере. И главным человеком в нашей семье, конечно, был мой аташка. Он был настоящим патриотом, и меня воспитывали так.
Я пошла работать на госслужбу и работала в Конституционном Совете, который тогда находился в здании Верховного суда. Из моего кабинета был вид на Акoрду, и, наверное, одной из моих больших мечт было когда-нибудь сфотографировать нашего первого президента. Это была моя такая голубая мечта, после которой я бы очень собой гордилась. И, возможно, ни один мировой селебрити не затронул бы мои чувства так сильно, потому что я росла с этой идеей.
Мне казалось, что я смогу соприкоснуться со своим государством через служение на госслужбе. Но теперь я человек творчества, и, наверное, хочу видеть в своём объективе исторических личностей нашей страны. И, возможно, я уже это делаю — просто не знаю, кто из тех, кого я снимала, однажды станет великим.
Если говорить о самом душевном — я очень сожалею, что при жизни не запечатлела своего аташку в красивом портрете. Поэтому если это интервью читают мои коллеги — обязательно фотографируйте своих близких. Это невероятно важно. Это огромная радость и драгоценная возможность, пока они с нами — красивые, молодые, здоровые. Это, пожалуй, будут самые ценные портреты, которые мы можем сделать в своей жизни.
— Я знаю тебя как человека, который всегда открыт чему-то новому и открыт к самым разным форматам и предложениям. Какие направления в творчестве ты хочешь еще попробовать: документалистика, мода, клипы, кино?
— Что меня особенно радует в моей работе — это то, что у меня абсолютно нет ограничений как у человека активного и постоянно развивающегося. Я счастлива быть в этой сфере, потому что мои желания и амбиции могут меняться — из раза в раз, из года в год.
Мне невероятно нравится фэшн, сфера моды. Я бы хотела работать на больших мировых площадках с крупными международными брендами. В перспективе я вижу себя и в роли режиссера, и оператора — на кино- и рекламных площадках, или создавая креативные клипы. Я не хочу себя ни в чем ограничивать или заранее ставить рамки, но точно знаю, что целюсь очень высоко. И, дай Бог, чтобы у меня были здоровье и возможности — я обязательно реализую все свои желания в этой профессии.
И мне нравится, что в этой сфере иногда достаточно только тебя и твоей камеры, и этого уже вполне может хватить, чтобы снять фильм. И это прекрасно.
— И напоследок: какие советы ты бы дала тем, кто хочет войти в эту индустрию сегодня, но боится конкуренции?
— Я хочу сказать, что если у человека есть внутренний запрос стать фотографом или кем угодно ещё, значит, у него точно есть ресурс для этого. Поэтому конкуренции бояться не нужно. Когда ты точно знаешь, что хочешь снимать и умеешь это прочувствовать — твои клиенты тебя найдут. В нашей сфере много людей, но каждый находит своего клиента, потому что запрос на съёмку, на присутствие в кадре, на видео — растет. У нас активные люди, активное взрослое поколение, и конкуренция здесь — естественная, но не пугающая.
Не стоит бояться — стоит начинать. Но это сфера, которая может быть нестабильной в плане заработка, поэтому сначала важно иметь финансовую подушку. Это мой первый совет: отложите сумму, чтобы вы чувствовали себя уверенно. Если собираетесь уходить с работы — начните совмещать: работайте и снимайте по выходным, по вечерам, как делала я. Нужно сначала почувствовать, действительно ли вам это нравится.
И прежде чем заводить профессиональный блог, важно понимать, как вы будете монетизировать свою деятельность. Эта мысль поможет вам сразу структурировать будущий контент — в том числе продающий.
И еще — будьте смелыми. Мы живем один раз. Если вы видите себя фотографом, дайте себе шанс, скажите себе: «почему бы и да». В любую стабильную сферу всегда можно вернуться. Но если не попробовать — можно потерять возможность.
Когда-то я тоже смело ушла из госслужбы в творчество. И благодаря упорству оказалась там, где сейчас — на хорошем счету у клиентов, с возможностью снимать в Каннах и в разных странах. И это все стало возможным, потому что однажды я решилась.
— Биба, спасибо за интересную беседу!
— И тебе спасибо!
Ранее мы говорили с автором YouTube-каналов «Мастриды» и «Книжный чел» Григорием Мастридером, который рассказал о том, почему он ушел из юриспруденции, как выбирает книги, каким видит искусственный интеллект и почему шахматы — лучший тренажер для мозга.
Подпишитесь на наш Telegram-канал и узнавайте новости первыми!
El рекомендует 
