4 мая в Нью-Йорке прошло главное модное событие года – Met Gala с дресс-кодом «Fashion Is Art». Читайте в обзоре El.kz, кто блестяще воплотил идею, а чьи образы вызвали споры.
Что стояло за дресс-кодом
В этом году Метрополитен-музей открыл обновлённые галереи Condé M. Nast, и тема вечера оказалась органичным продолжением: «Fashion Is Art» – не просто слоган, а концептуальная рамка для всей экспозиции «Costume Art». Суть идеи – тело как живой холст, одежда как художественное высказывание.
Сопредседателями вечера стали Анна Винтур, Венус Уильямс, Николь Кидман и Бейонсе, а почётными – Джефф Безос и Лорен Санчес Безос как главные спонсоры. Дресс-код оказался именно той «золотой серединой», при которой гости могли интерпретировать тему широко и большинство воспользовались этой свободой.
Лучшие образы: когда мода становится высказыванием
Бейонсе и возвращение после 10 лет
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Бейонсе появилась в кастомном скульптурном платье-скелете от Оливье Рустена с кремово-голубым шлейфом из перьев и бриллиантовой короной. Это был её первый выход на Мет Гала за десятилетие и он получился событием внутри события. Фанаты немедленно начали проводить параллели с её образом 2003 года, строя теории о готовящемся альбоме Act III. Мода здесь сработала именно как язык: одно платье запустило волну интерпретаций
Кайли Дженнер: Schiaparelli и 11 000 часов работы
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Кайли Дженнер появилась в кастомном платье Schiaparelli Haute Couture от Дэниела Роузберри, так называемом «опущенном бальном платье» с жёстким корсетом в технике сфумато и пышной юбкой из атласа, украшенной более чем 10 000 натуральных барочных жемчужин и 7 000 расписанных перламутровых чешуек. На создание образа мастера дома потратили около 11 000 часов вышивки.
По сути, Дженнер дала интерпретацию «Венеры Милосской» через язык Schiaparelli и этот выбор оказался точным попаданием в тему. Платье казалось отлитым по её меркам, а спереди выглядело так, будто его только наполовину надели – эффект скульптуры в процессе рождения. Провокационная деталь корсета в данном контексте работала не как скандал, а как прямая цитата из истории искусства: тело как первичный материал для художника.
Наоми Осака: спорт как скульптура
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Теннисистка Наоми Осака прибыла в драматическом белом скульптурном платье Robert Wun с преувеличенными плечами, красными перьями и соответствующим головным убором. Прямо на ступенях она сняла верхний слой, открыв под ним алое бисерное платье с отпечатком человеческого тела. По словам стилиста Джули Матос, образ Осаки «стал настоящим произведением искусства — каждый элемент работал на единое художественное высказывание». Подобный двойной образ требует не только вкуса, но и понимания того, как устроено зрелище.
Эмма Чемберлен: Mugler как акварель
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Чемберлен появилась в кастомном платье Mugler от Мигеля Кастро Фрейтаса – ручная роспись, радуга оттенков от декольте до спирального шлейфа и бахрома на длинных рукавах. По её собственным словам, платье сочетало акварельную мягкость и «зловещий подтекст в движении» – именно такое сочетание красоты с напряжением отличает высокое искусство от просто красивой вещи.
Жанель Моне: платье как манифест
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Жанель Моне вышла на красную дорожку в кастомном платье Christian Siriano, в котором переплелись природа и технологии: живые растения, ethernet-кабели, механические бабочки на плечах и голове. В создании «техно-органичного» образа были задействованы 230 электрических проводов, живой мох, суккуленты, материнская плата и 5 000 чёрных кристаллов. Моне прокомментировала образ через своё альтер-эго Синди Мэйуэзер – персонажа, появившегося ещё в 2007 году. Платье не просто сидит на теле, оно преобразует его, превращая носительницу в ходячую инсталляцию, где смешанные медиа оживают. Это один из редких случаев, когда артист и дизайнер буквально говорят одним голосом.
Анок Яй: Чёрная Мадонна от Balenciaga
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Суданско-американская модель Анок Яй появилась в образе Чёрной Мадонны – образ был создан совместно с креативным директором Balenciaga Пьерпаоло Пиччоли. За этим выбором стояло конкретное послание, когда мода работает как политическое высказывание без единого слова на ткани – это и есть «Fashion Is Art» в самом прямом смысле.
Образы, которые вызвали спорыХайди Клум: скульптура или костюм?
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Хайди Клум пришла в полноценном протезном костюме, имитирующем мраморную скульптуру XIX века – работа была создана совместно с визажистом Майком Марино с использованием латекса и спандекса. Концептуально замысел безупречен: буквально превратить себя в экспонат. Проблема в другом: граница между смелым высказыванием и хэллоуинским костюмом для зала музея оказалась тоньше, чем ожидалось, и большинство критиков склонились ко второму варианту.
Ким Кардашьян: когда концепция затмевает силуэт
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Ким Кардашьян надела яркий оранжевый металлический нагрудник из 1960-х годов дизайнера Аллена Джонса. Идея ссылки на винтажный объект-арт понятна, но образ не сложился в целостную историю. Кастомный ржаво-золотой скульптурный бюстгальтер-конус с юбкой вызвал смешанную реакцию: предмет искусства сам по себе, но не на красной дорожке.
Анна Винтур: пленница собственного образа
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Анна Винтур выбрала кастомное платье Matthieu Blazy для Chanel – мятный цвет, перьевое боа и её классический боб с огромными очками. Редактор Vogue и хозяйка вечера, определяющая стандарты моды для остального мира, пришла в образе, который комментаторы назвали предсказуемым. В сети многие отметили, что она «уже носила это в другом цвете» – упрёк в несоответствии духу дресс-кода прозвучал особенно звонко именно по адресу главного арбитра вкуса.
Что вечер говорит о моде сегодняМет Гала 2026 показал главное противоречие высокой моды: чем свободнее тема, тем очевиднее разница между теми, кто думает образами, и теми, кто думает вещами. Гости отдавали дань экспрессионизму, абстракции, мифологии и кино, те, кто справился, создали образы, в которых каждая деталь была аргументом.
Ранее мы писали про шоу для подписчиков или новая форма «идеальной жизни».
