Казахские динозавры и пятнистый король гор. За что всемирно известный художник полюбил Казахстан?
Выдающийся современный художник Алекс Сорбонн создает полотна в уникальном стиле, используя древние японские техники росписи арарэ и маки-э. Его картины находятся в частых коллекциях голливудского актера Марка Дакаскоса, вокалиста группы The Prodigy Кита Флинта и лидера мега-популярной группы Rammstein, Григория Лепса, Тимати, Максима Фадеева, Евы Польны, Михаила Турецкого, Ляйсан Утяшевой и других звезд шоубизнеса, сообщает корреспондент El.kz.
Обычно у знаменитых художников много общего. Как правило, все они с ранних лет проявляли огромный интерес к творчеству, свободное время проводили с красками и карандашами, на уроках изобразительного искусства получали отличные оценки, посещали художественные студии и занимали призовые места на различных конкурсах. У Алекса Сорбонна все складывалось с точностью наоборот. Рисовать у него не получалось, и у учителя по ИЗО рисунки его ученика никаких восторгов, мягко говоря, не вызывали.
Алекс Сорбонн родился во Франкфурте, восемь лет прожил в Монголии, где всерьез увлекся китайской и японской культурой. Общение со сверстниками казалось ему скучным, больше всего мальчику нравилось читать о народных традициях и обычаях, неподвластных времени и моде, об искусстве и архитектуре. Он охотно ходил по музеям, подолгу любовался старинными экспонатами, искал в библиотеках нужные ему книги и всякий раз радовался, когда удавалось обнаружить желаемое.
Долгое время Алекс и не предполагал, что однажды станет талантливым художников. На протяжении двадцати лет он успешно занимался бизнесом, владел сетью бутиков с дизайнерской одеждой. Шестнадцать лет его жизнь в корне изменилась. Он решил попробовать себя в искусстве. Первый блин комом не вышел, творческий дебют превзошел все ожидания. Созданные им картины удостоились высоких оценок критиков и, главное, их тепло и с восторгом приняла публика.
- Я выбрал для себя техники, непривычные даже для искушенных искусствоведов. Понятие арарэ в переводе с японского обозначает «град ниндзя» - воинское метательное приспособление в виде металлического шара с иглообразными шипами. Собственно, техника нанесения рисунка арарэ произошла по аналогии с этим предметом, она похожа на град, рассыпающийся по всему холсту в виде множества мелких крупинок, выстроенных геометрически в шахматном порядке. Маки-э по праву считается чистым направлением в искусстве Японии. Оно появилось в семнадцатом веке, когда при облагораживании лаковых изделий, мастера сначала наносили основной рисунок, и потом покрывать (либо напыляли на него) золотистый или серебристый порошки в несколько слоев, чтобы добиться эффекта объема и сияния.
Техникой арарэ в давние века в Японии владели исключительно придворные художники, работающие при дворе императоров. Они расписывали для правителей и членов их семьи дорогую фарфоровую посуду и военные доспехи. В те времена никто еще не знал о панорамных 3D изображениях. Тем не менее, элементы росписи получались необыкновенно реалистичными. Мастеров, владеющих техникой маки-э, почти не осталось в мире. Даже на родине маки-э их встретить непросто. Обе техники тесно связаны с традиционной эстетикой, превозносящей первозданную красоту живой природы, трансцендентность и внимательность к мелким деталям. Сочетая в себе искусство и мастерство, они плавно переплетаются с духовными и философскими аспектами культуры.
- Я трудоголик, мне доставляет колоссальное удовольствие моя работа. Занимаясь творчеством, я погружаюсь в процесс настолько, что полностью теряю контроль над временем, не испытываю голода и усталости. Тружусь по 10-12 часов в сутки. Я ставлю перед собой задачу не просто написать картину, а пробудить в потенциальном зрителе целую гамму эмоций от созерцания сюжета и застывшего на мгновение кадра действия в моих работах. Хочу, чтобы те, кто смотрел на картины, давал полет своей фантазии, находил собственный смысл увиденного, представлял и оживлял персонажей силой собственных чувств и воображения! – говорит Алекс Сорбонн.
Художник своим тонким и многогранным искусством, созданным с любовью для самых искушенных, делает наш мир ярче и прекраснее, добавляет в него свежие и яркие краски. Не редко, читая описание его картин и техник, в которых он творит, люди ошибочно представляют собой нечто переливающиеся, сверкающее, гламурное и подходящее разве что для салонов красоты. На самом деле, произведения Алекса Сорбонна несут в себе посыл миру ценить настоящее искусство, не поддаваться на хитро заброшенные удочки любителей легких заработков, пытающихся донести (и порой весьма удачно), что банан, прикрепленный скотчем к холсту, - шедевр, достойный быть проданным за миллион долларов.
На протяжении трех лет Алекс Сорбонн живет в Алматы. В культурной столице Казахстана он обрел новых друзей и бесконечный источник вдохновения. Его покорили доброта, дружелюбие и открытость местных жителей, их готовность всегда прийти на помощь, оказать поддержку и угостить гостя самыми вкусными блюдами.
- У моего старшего брата жена казашка. Замечательная женщина, обладающая лучшими качествами души. Ему невероятно повезло с супругой. Я всегда ей восхищаюсь. И вот мне повезло оказаться в Казахстане. Мне очень нравится здесь, я сделал ВНЖ себе. Алматы – прекрасный город. Сейчас работаю над получением казахстанского гражданства. Буду продвигать свои картины, как творчество казахстанского художника, - отметил Алекс Сорбонн в эксклюзивном интервью El.kz.
В Казахстане Алекс Сорбонн, чьи работы выставляются на ведущих международных арт-площадках планеты, включая Третьяковскую галерею, написал много новых картин. Особенно понравились отечественным ценителям высокого искусства произведения, посвященные признанному королю Алматы и Казахстана – ирбису, и фантастические полотна о временах динозавров. Причем, прирученных. Верхом на динозаврах воины защищали родную землю от коварного врага. И пусть историки не поджимают скептически губы и не качают недовольно головой. Алекс Сорбонн вкладывает в работы не только частичку души, но и (где это будет уместно) юмористические нотки.
- В Алматы мне нравится все. Я здесь чувствую себя как человек, возвращения которого люди ждали с нетерпением. Братья-казахи окружили меня заботой и вниманием, они неустанно закармливают меня. Из-за праздничного дастархана меня не выпускают часами. Казахская кухня потрясающая, волшебно вкусная. Наслаждаясь бесбармаком или ароматными бауырсаками, я просто запрещаю себе думать о калориях, - смеется Алекс Сорбонн.
У Алекса в Алматы на днях открылась очередная персональная выставка. Поздравить художника, планирующего в ближайшее время пополнить население Казахстана, пришли артисты, музыканты, искусствоведы, художники и студенты творческих колледжей и вузов.
- У меня есть дома картина Алекса Сорбонна. Я ее предоставила для сегодняшней выставки. Работа позитивная и трогательная, на нее невозможно смотреть без улыбки и мне приятно видеть, что посетители экспозиции задерживаются возле нее и фотографируют на память. Сама же я сегодня делаю селфи на фоне картины с изображением ирбиса! – делится с El.kz сценарист, режиссер и актриса Гульбахор Хасанова.
Возле картины с ирбисом на вернисаже выстроилась очередь из желающих запечатлеть ее на память. Снежный барс чуть испуганно, но доверчиво смотрит вдаль и в его взгляде легко читается обращение к человеку с просьбой не нарушать покой зверей, не врываться в их жизнь и не лишать привычной среды обитания.
- Ирбис украшает герб города, алматинцы относятся к нему с благоговением, переживают из-за того, что редкому зверю грозит вымирание. И я изобразил нашего ирбиса с надеждой достучаться до сердца и души каждого человека. Мы все обязаны сохранить ирбисов, без них горы осиротеют, - считает Алекс Сорбонн.
На выставке отдельное место занимает подарок городу Алматы от художника. В японских техниках, дополненных авторской методикой, он написал герб города, с точностью воспроизведя все тонкости и детали.
Картины Алекса Сорбонна не похожи ни на какие другие. Они погружают зрителя в чарующую Вселенную творчества и заставляют посетителей выставки подолгу рассматривать сюжеты картин и вновь возвращаться к ним, чтобы понять, как он их написал, и полюбоваться ими под разными углами. В зависимости от игры света и теней, краски ведут себя по-разному, и в произведениях появляются иные акценты.
- Я не пишу объяснений к моим работам. Как зрителю нравится, так он пускай и трактует увиденное. Приятно слышать разговоры посетителей и их предположения о том, что я, с их точки зрения, вложил в то или иное произведение. Например, картина «Хозяин, пошли гулять» не оставляет равнодушным ни одного зрителя. Пес в ошейнике с шипами держит в зубах пистолет. Кто-то считает, что собака принадлежит преступному авторитету, а кто-то увидел в ней питомца, сжимающего в зубах игрушечное оружие. Оба зрителя по-своему правы, - рассказывает Алекс Сорбонн.
Аналогичная ситуация складывается и с другими произведениями автора. Кот, томно взирающий на покрытые цветами ветви дерева, у некоторых зрителей вызвал ассоциации с заколдованной злым колдуном принцессой. Пес с оскаленной пастью, запечатленный на фоне цветущей яблони, тоже показался многим магическим персонажем. Картина «Соблазнение» вообще взбудоражила людей с богатой фантазией, и они моментально увидели в ней похищение девушки коварным демоном. Более прагматичный народ пришел к убеждению, что художник запечатлел на полотне артистов перед выходом на театральную сцену.
Вместе с персонажами картин зрители совершают горные прогулки, наслаждаются созерцанием цветущей сакуры, следят за сезонными изменениями в природе, наблюдают за рождением героев древних мифов и легенд. По правилам произведения Алекса Сорбонна предпочтительно рассматривать с расстояния в пару метров, однако многие посетители подходят к ним максимально близко и вглядываются в мозаику красок. Они не в силах удержаться от этого, стоит им лишь узнать, что картина состоит из тысяч каплей.
- Я внес в японские техники собственные наработки, которые держу в тайне от всех. Картины пишу иглой и конским волосом. Трудоемко, но иначе я не смею передать в полной мере всего, что задумал, - признается художник.
Сюжеты картин Алекса Сорбонна разные, он одинаково безупречно пишет пейзажи и портреты, обращается к восточной философии и мировому кинематографу, переносит на полотна героев аниме, комиксов и диснеевских мультфильмов. Художник не делает секреты из того, что может вдохновиться фотографией, потрясающей картиной, произведением искусства или сгенерированным нейросетями изображением, и дать им новую жизнь и новое видение в своем творчестве. Коллаборации авторов виртуальных изображений и традиционных художников очень востребованы на современном рынке.
- До современной молодежи и общества в целом художники, скульпторы и представители творческих профессий должны донести мысль о важности подлинного искусства. Нельзя допускать оболванивание людей, которым пытаются внушить, якобы хаотические мазки краски по бумаге – бесценные шедевры и за них надо платить десятки миллионов долларов. Настоящая живопись – это Айвазовский, Рембранд, Рубенс. Грустно видеть, что цивилизация нынче движется в направлении цифрового толитаризма, - резюмирует Алекс Сорбонн.
На печальной ноте заканчивать интервью художник не согласился. Он полон надежд на то, что не все люди готовы следовать за желтым колесом глобализации и спасти искусство, как современное, так и классическое нам помогут надежда, вера в лучшее и стремление передать потомкам культурное наследие их славных предков. Не зря же на одной из его картин ярко-зеленая лягушка оседлала биткоин, символизируя победу живой природы над всем виртуальным.
Подпишитесь на наш Telegram-канал и узнавайте новости первыми!
El рекомендует 
