Как молодому художнику пробиться в Казахстане: история Анастасии Жарко
Анастасия Жарко – художница, иллюстратор и куратор из Казахстана, которая начала с обычного кружка в детстве, а сегодня создаёт мозаики для ресторанов, участвует в междисциплинарных проектах и учит детей искусству. В интервью El.kz она делится, как дисциплина, смена ролей в индустрии и фокус на позитивных смыслах помогают реализоваться молодым талантам в стране, где рынок искусства ограничен, но возможности открыты для тех, кто готов экспериментировать и созидать.
Как вы пришли в искусство? Был ли момент «озарения» или это постепенный путь?
Я особо долго не шла в искусство – лет в восемь просто записалась в художественную школу. Как и все дети, пробовала разные кружки, каждый раз их забрасывала, и думала: позанимаюсь месяц и брошу. Но после трёх лет в художественной студии я закончила профилированную школу Клуба ЮНЕСКО. Мне было 17, нужно было решать, кем стать. Родители разрешили выбирать то, что делает меня счастливой – в отличие от брата, которому навязывали медицину. Благодаря ему я выбрала любимую стезю. Я понимала, что ничего не люблю и не умею, кроме рисования. Подалась на графический дизайн и живопись. Училась на художника-монументалиста в Казахском национальном университете искусств в Астане, потом в Национальной академии искусств имени Репина в Санкт-Петербурге. Это был непрерывный процесс становления с детства. Уже в университете участвовала в проектах, выставлялась в Казахстане и за рубежом. После диплома продолжила деятельность, меняя специализации: была арт-директором галереи, открывала своё агентство, работала иллюстратором и создателем приложений. Сотрудничала с BI Group, Moleskine, МФЦА и другими брендами. Это давало возможность путешествовать и делать проекты, когда мы с семьёй жили в Грузии и Индии. Но я всегда писала картины, делала мозаики – этому научилась на монументальной живописи в университете. Это было непрерывно. Случайная проба доступного кружка в детстве привела меня сюда.
Кто из художников или иллюстраторов повлиял на ваше становление сильнее всего?
Не скажу про великих – Рембрандта или Микеланджело. Из современных – Дима Ребус, акварелист. Нашла его, когда он был парнем из российской глубинки с грустными работами. Теперь его акварели в галереях Нью-Йорка и Европы – он стал суперстаром. Мы развивались параллельно. Но сильнее повлияли первые учителя – в студии и школе. В юном возрасте легко привить любовь к искусству или, наоборот, отбить. Знаю ребят, которые бросили из-за давления: учителя говорили, что они плохо рисуют. У меня учителя были потрясающие. До сих пор вспоминаю поездки в Европу и их слова. Молодым в Казахстане: ищите вдохновляющих наставников в местных школах – они формируют базу.
View this post on Instagram
Какой ваш первый рисунок, который вы до сих пор считаете важным?
Плохо помню, как рисовала, но в родительском доме есть папка со всеми рисунками с детского сада. Там композиция со Спящей красавицей – лежала 20 лет. Открыла недавно: вау, интересная линия, композиция! Я адепт того, что нет талантливых или неталантливых – искусство постижимо всем при желании и времени. Даже в садике получалось круто: минималистично, но глубоко. Для ребёнка 4–5 лет – настоящий контемпорари. Сохраняйте детские работы – они мотивируют.
View this post on Instagram
Есть ли у вас «творческий ритуал» перед началом работы?
Не ритуал, а суперсила – высокий уровень дисциплины. Творческие люди часто избегают систем, но я их обожаю: рано встаю, много тренируюсь, ем по расписанию скучную еду. Быт предсказуемый и скучный, но работает на меня – повышает выносливость, концентрацию. Делаю кучу дел параллельно, не жду вдохновения. Есть расписание: наступает время – сажусь и работаю. Для молодых художников в Казахстане это ключ: дисциплина побеждает хаос фриланса, особенно когда проектов мало.Какой проект вы считаете своим главным достижением и почему?
View this post on Instagram
Один из последних – проект Muse. Кросс-дисциплинарный: художницы визуализировали исследования казахстанских учёных-женщин, превращая докторские труды в арт. Искусство становится маркером общества, наполняется смыслом, а наука – красотой, привлекает внимание.
Хочу развиваться здесь: как независимый художник, куратор, преподаватель. Задумываюсь о магистратуре или докторантуре в междисциплинарных областях.Ещё мозаика в ресторане – разработала в конце прошлого года, реализовали в этом. И текущий проект – монументальный, для Казахстана, реализуется в начале следующего года.
Был ли заказ, который полностью изменил ваш подход к работе?
Не заказ, а смена ролей. Как арт-директор галереи, поняла проблемы художников: как подавать заявки, портфолио, строить коммуникации. Была арт-куратором на TEDx – увидела, как искусство воспринимают не из сферы. Работала художником, менеджером проектов. Это даёт комплексное видение, развивает эмпатию: видишь ситуацию многогранно, не нервничаешь из-за мелочей. Понимаешь, что проект – сложная история с многими сторонами, и ты можешь быть на любой.
View this post on Instagram
Есть ли темы, которые вы избегаете, и наоборот – к которым тянетесь постоянно?
Избегаю тотальной депрессивности и безысходности – выросла из подростковой хтони.
View this post on Instagram
Как музыка, литература или кино влияют на ваши работы?
Литература и кино – не особо. Музыка – да, с юности. Благодаря брату с пяти лет слушаю тяжёлое: панк с драйвом, страшными сказками. Большой меломан, несколько наушников под жанры. Слушаю при работе, тренировках, ходьбе. Это меня зажигает и это просачивается в творчество.
Ракиш Ергужин: система борьбы с зависимостью созрела для перемен
Подпишитесь на наш Telegram-канал и узнавайте новости первыми!
El рекомендует 
