Художественный диалог времён: в Семее открылась выставка Аңсаған Мустафы, посвящённая наследию Абая
Динмухамед Бейсембаев Автор
В рамках десятилетней программы культурных событий, приуроченных к 180-летнему юбилею великого казахского просветителя и поэта Абая Құнанбайұлы, в городе Семей прошла презентация авторской экспозиции известной художницы Аңсаған Мустафы. Её новая выставка носит символичное название - «Көңілге түрлі ой салар», что можно перевести как «Пробуждающее множество мыслей», передает El.kz.
Этот проект стал значимым художественным высказыванием в диалоге современности с вечными темами, затронутыми в творчестве Абая.
Основной идеей выставки стало стремление передать глубину философских размышлений Абая через изобразительный язык, понятный зрителю XXI века. Подготовка к созданию экспозиции заняла у художницы около полутора лет. Всё это время она, по её собственным словам, буквально жила внутри абаевского текста - перечитывала «Қара сөздер», поэзию, письма, размышляя над каждым словом, над каждым образом, над каждым посылом, чтобы затем выразить это в пластическом ключе.
За полтора года работы я постаралась не просто иллюстрировать тексты великого поэта, - отмечает Аңсаған Мустафа. - Я стремилась осмыслить их через собственную призму, прочувствовать сердцем. Всего в экспозиции 58 работ, и каждая из них - это попытка визуального диалога с темами, которые Абая волновали более века назад, но которые, как ни странно, не потеряли своей актуальности и по сей день.
Работы художницы охватывают широкий спектр вечных тем, актуальных в любой исторический период - от поиска баланса между разумом, чувствами и волей до философии труда, честности, скромности и стремления к внутреннему развитию. Каждая из работ сопровождается цитатами и отрывками из произведений Абая, что создаёт дополнительную глубину восприятия.
Аңсаған Мустафа уже давно зарекомендовала себя как художник с мощным философским посылом. Её произведения в жанре арт-пластики были представлены на 155 международных выставках в более чем тридцати странах - от Южной Кореи до Аргентины, от Японии до Турции, от США до Индии. Но именно этот проект стал, по признанию самой художницы, особенно личным и значимым.
Современная культура, будучи живым организмом, не может развиваться в отрыве от своей духовной почвы. В этом контексте фигура Абая - не просто символ национального самосознания, но и мощный ориентир, сквозь который можно выстраивать новые формы художественного мышления. Ведь творчество - это не только акт создания нового, но и процесс глубокого осмысления уже накопленного опыта, пересмотра ценностей и обновления культурной парадигмы.
В современном мире, насыщенном визуальным шумом и поверхностной информацией, особую роль играет способность художника погружаться в философские пласты прошлого. Это не просто обращение к классике, это своеобразный культурный фильтр, через который можно отделить подлинно важное от мимолётного. Переосмысление наследия мыслителей прошлого - это не уход в ретроспекцию, а движение вперёд, потому что корни глубоких идей всегда служат опорой для будущего.
Развитие современной казахстанской культуры невозможно без прочной связи с её духовными основаниями. И в этом смысле Абай - это не просто историческая фигура, это своего рода метафора человеческого поиска, самоанализа, внутренней борьбы и стремления к свету. Через осмысление таких фигур современное искусство не просто сохраняет преемственность, оно обретает глубину, перспективу и обоснованность.
Многие творцы сегодня ищут новые формы, технологии, сюжеты, часто увлекаясь внешним блеском и эффектами. Но без опоры на традиции, без осознания, откуда мы пришли и какими идеями была напитана наша духовная почва, все эти поиски рискуют остаться лишь формой без содержания. Возвращение к Абаю - это не ностальгия, это культурная необходимость. Его философия - это не только слова назидания, это целый код национального сознания, который можно декодировать по-разному: в музыке, литературе, живописи, театре, кино, архитектуре, да и в самом способе мышления.
Сегодняшняя культурная среда требует от художника больше, чем просто мастерства. Требуется умение быть медиатором между прошлым и будущим, между классическим текстом и современным контекстом. Искусство становится ареной, где прошлое и настоящее вступают в диалог, и от того, насколько глубоким будет этот диалог, зависит и качество самого высказывания.
Когда художник обращается к Абаю, он не просто выбирает тему, он вступает в пространство высокой ответственности. Ведь каждое переосмысление классики должно быть не подражанием, а развитием. Оно должно быть не повторением, а новым витком. Оно должно быть не украшением, а пробуждением.
В этом свете выставка Аңсаған Мустафы - это не просто художественное событие. Это попытка современного взгляда на вечные идеи. Это разговор сквозь поколения. Это визуальная медитация на тему того, кем мы являемся и кем могли бы стать. И чем больше будет таких проектов - осмысленных, глубоких, связанных с традицией и одновременно смело смотрящих вперёд - тем живее будет культура, тем сильнее будет её голос в мировом многообразии, тем увереннее мы будем чувствовать себя не только как народ с богатым прошлым, но и как нация с ясным культурным будущим.
El.kz также сообщал о месте, где Абай стал законодателем казахской степи.
Подпишитесь на наш Telegram-канал и узнавайте новости первыми!
El рекомендует 
