В истории казахской культуры есть имена, которые не просто принадлежат искусству, а становятся частью народного дыхания. Нургиса Тлендиев был именно таким человеком. El.kz расскажет о великом композиторе.
Музыка Нургисы Тлендиева не укладывается только в слова «композитор», «дирижёр», «домбрист». Она шире профессии. В ней слышится степь после дождя, голос матери, тревога войны, радость возвращения, мудрость стариков и светлая грусть народа, умеющего помнить.
Нургиса Атабаевич Тлендиев родился 1 апреля 1925 года в ауле Шиликемер, ныне это село Нургиса Тлендиев в Илийском районе Алматинской области. Умер он 15 октября 1998 года в Алматы. В официальных биографических источниках он назван казахским композитором, дирижёром и домбристом, Народным артистом Казахской ССР, Народным артистом СССР и Народным Героем Казахстана.
Отец научил мальчика играть на домбре, мать, по воспоминаниям, тоже была музыкально одарённым человеком, играла на сырнае. В его детстве не было границы между песней и бытом: песня звучала рядом с трудом, праздником, семейной памятью. Позднее именно это ощущение естественности народной музыки станет одной из главных черт Тлендиева. Он не «украшал» фольклор академической формой, а раскрывал его внутреннюю силу.
Решающей встречей в судьбе юного Нургисы стала встреча с Ахметом Жубановым. В 1933 году Жубанов привёл мальчика в музыкальное училище, где действовал оркестр народных инструментов имени Курмангазы. Уже в двенадцать лет Тлендиева назначили концертмейстером, а в четырнадцать он стал дирижёром. Для казахской музыки это была почти символическая сцена: мальчик с домброй, воспитанный степной традицией, входит в профессиональное искусство и начинает вести за собой оркестр.
Ахмета Жубанова Тлендиев считал своим главным наставником. Жубанов научил его не только музыкальной грамоте, но и особому отношению к искусству: понимать народную и классическую музыку, трудиться, любить жизнь во всех её проявлениях. Этот урок оказался главным. В зрелом творчестве Тлендиева академическая школа не подавила народный источник, а дала ему простор, дисциплину и масштаб.
В годы Великой Отечественной войны Нургиса Тлендиев добровольцем ушёл на фронт. После демобилизации он продолжил образование: учился в Казахской государственной консерватории имени Курмангазы, затем окончил дирижёрский факультет Московской консерватории в классе профессора Николая Аносова, стажировался в Большом театре. Так в нём соединились две школы: казахская традиция домбры и строгая европейская дирижёрская культура.
После учёбы Тлендиев работал на ведущих музыкальных площадках Казахстана. В 1953–1961 годах он был главным дирижёром Казахского театра оперы и балета имени Абая, в 1961–1964 годах возглавлял Казахский государственный академический оркестр народных инструментов имени Курмангазы. Позднее работал директором Театра оперы и балета имени Абая, а с 1968 по 1981 год был главным редактором музыкальной редакции киностудии «Казахфильм».
Особая глава его жизни связана с оркестром «Отырар сазы». В 1980–1981 годах был создан фольклорно-этнографический коллектив, который Тлендиев возглавил как художественный руководитель и дирижёр. В 1982 году ансамбль получил статус оркестра. «Отырар сазы» стал не просто исполнительским коллективом, а музыкальной лабораторией национальной памяти: в нём древние инструменты и старинные интонации зазвучали на большой сцене современно, мощно, торжественно.
Под руководством Тлендиева «Отырар сазы» стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов, премии Ленинского комсомола и премии Международного фонда имени Жамбыла. Но, возможно, важнее любых официальных титулов было другое: оркестр помог нескольким поколениям услышать народную музыку не как музейный экспонат, а как живой язык. Тлендиев умел превращать древность в настоящее.
Творческое наследие композитора огромно. Ему приписывают более 500 произведений разных жанров: песни, кюи, романсы, увертюры, поэмы, кантаты, музыку к театральным постановкам и кинофильмам. Среди его известных сочинений называют кюи «Аққу», «Ата толғауы», «Әлқисса», «Махамбет», «Фараби сазы», песни «Сарыжайляу», «Алатау», «Ақжайық», «Өз елім». Его музыка звучала в художественных, документальных и мультипликационных фильмах, в том числе в картинах «Меня зовут Кожа», «Кыз-Жибек», «Аксак кулан» и других. В музыке Тлендиева есть редкое качество: она узнаваема с первых тактов. В них много пространства. Звук не давит, а раскрывается. Оркестр у Тлендиева не был механическим собранием инструментов; он звучал как многоголосый народ, где каждый тембр сохраняет свой характер.
За свою жизнь Нургиса Тлендиев получил высокие звания и награды. Он был Заслуженным деятелем искусств Казахской ССР, Народным артистом Казахской ССР, Народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии Казахской ССР. В 1998 году ему было присвоено высшее звание Республики Казахстан «Халық Қаһарманы», а также орден «Отан». Эти награды важны не только как государственное признание. Они показывают, что Тлендиев стал фигурой национального масштаба ещё при жизни. Его музыка сопровождала советскую эпоху, независимость Казахстана, становление новой культурной памяти. Он принадлежал времени, но не растворился в нём. Напротив, с годами его произведения стали звучать ещё глубже, потому что в них было заложено не политическое, а человеческое и народное.
После смерти композитора память о нём продолжает жить в названиях школ, улиц, музеев, памятников и концертов. В Алматы в 2014 году был открыт Мемориальный музей Нургисы Тлендиева в доме, где он провёл последние годы жизни с семьёй. В музее хранятся рукописные партитуры, личные фотографии, вещи, старинный рояль, ордена и медали, а также знаменитая домбра «Дариға».
Музей стал не просто мемориальной квартирой, а тихим продолжением его музыки. Здесь важны не только экспонаты, но и сама атмосфера: рабочий стол, инструменты, семейные фотографии, предметы быта. Они возвращают Тлендиева из бронзы и портретов в человеческое измерение. Посетитель видит не отвлечённого «классика», а человека, который жил, писал, принимал гостей, слушал, вспоминал, искал точный звук.
Памятники Тлендиеву установлены в разных городах Казахстана. В Алматы бронзовый памятник композитору был открыт в 2011 году в сквере у Центрального государственного музея. В Таразе памятник появился в 2010 году, в Талдыкоргане установлен бронзовый бюст. Его имя носят улицы в Алматы, Астане, Шымкенте, а также образовательные и культурные учреждения.
В 2025 году, к 100-летию со дня рождения Нургисы Тлендиева, память о нём получила новый масштаб. В Алматинской области, в посёлке Отеген батыр Илийского района, открыли Дом культуры его имени и установили новый бронзовый памятник. Юбилейные мероприятия проходили не только в Казахстане, но и за рубежом: в Париже, Пекине, Москве и Бишкеке. Международная организация ТЮРКСОЙ объявила 2025 год годом Нургисы Тлендиева, а в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже была представлена выставка, посвящённая его наследию.
Его имя звучит в учебных классах, концертных залах, музейных экскурсиях, семейных воспоминаниях. Его музыка продолжает исполняться, потому что она не требует специального повода. Она нужна тогда, когда хочется почувствовать связь с землёй, языком, историей, с чем-то большим, чем отдельная человеческая жизнь. Его творчество стало доказательством: национальная музыка может быть глубоко корневой и одновременно профессиональной, древней и современной, простой по чувству и сложной по внутреннему строению. Когда звучит «Аққу» или «Сарыжайляу», трудно воспринимать эту музыку только как произведение одного автора. В ней слышится большее: память кочевий, голос домбры у очага, дыхание Жетысу, тревожная красота ХХ века. Тлендиев сумел сделать личный талант частью общего народного голоса.
Ранее мы писали, что роботов для лечения особенных детей разработали в Казахстане.