Второй сезон «Wednesday» не просто продолжает визуальную эстетику сериала — он заново разворачивает её через неожиданные детали и игру с традицией. Костюмеры Колин Атвуд и Марк Сазерленд пересмотрели образы персонажей, добавили новые образы и текстуры, подготовили грандиозный Бал-венец (Venetian Gala). Всё это — не только для красоты, но и чтобы показать трансформацию героев, сообщает интернет-портал El.kz.

Wednesday: чёрно-белая классика

Колин Атвуд объясняет:

«Мы сохранили её в её монохромном мире… Она не человек, который одержим одеждой или думает о ней. Она одевается очень неосознанно».

Костюмер добавила, что работала с текстурами — блеском, вязкой и контрастом чёрного и белого, чтобы придать образу рельеф.

«Чёрный на камере становится очень матовым, поэтому я обошла это с помощью текстур и света… Белые детали помогают придать образу разделение».

В интервью Vogue Дженна Ортега подчёркивает, что костюмы играют решающую роль в создании образа:

«Гардероб невероятно важен для раскрытия персонажа. Я почувствовала, будто возвращаюсь в первый сезон, когда мы впервые всё пробовали — черный цвет, белый цвет, прическу, грим, — после чего мне было уже сложно не сидеть с идеально прямой спиной, казалось глупым слишком суетиться и много двигаться. Это очень важно для физического воплощения характера. Костюм как бы подсказывает мне, что делать, и я следую этим подсказкам».

Актриса добавляет, что ей нравится, как Уэнсдэй балансирует на грани андрогинности:

«Она сохраняет женственность, при этом будучи очень мужественной».

Энид: японский стрит-стайл и взросление

По словам Марка Сазерленда, во втором сезоне Энид буквально идёт по «красной дорожке Nevermore»:

«Она вернулась, у неё теперь слава в Instagram, так что она буквально идёт по красной дорожке Nevermore».

Палитра и энергия одежды Энид, по его словам, отражают японский стрит-стайл:

«Мы закупали её вещи в основном в Нью-Йорке. Много одежды нашли в Бруклине, и нам понравилось добавлять лёгкий нью-йоркский уличный вайб, чуть более взрослый, но с явной отсылкой к стилю “Нью-Йорк встречает Японию”».

Мортиша Аддамс — стильная мамочка

Кэтрин Зета-Джонс рассказывала в Vogue, что с самого начала хотела современный твист в образах Мортиши при сохранении канона. Во втором сезоне героине уделено больше экранного времени, что позволило художникам поиграть с её стилем.

Коллин Этвуд признаётся, что одним из любимых образов стал костюм для поездки в лагерь «Джерико»: пробковый шлем с вуалью (стилистическая находка актрисы), солнечные очки и зонтик. «Кемпинг — это точно не стихия Мортиши, — говорит Этвуд, — но когда она появляется в таком образе, это гениально». Заплетённые косички и массивные ботинки на шнуровке создают ощущение, что Мортиша пытается стать ближе к дочери-подростку.

Хестер Фрамп — модная бабушка

Бабушку Хестер Фрамп сыграла Джоанна Ламли, звезда британского ситкома «Красиво жить не запретишь». Её образ вдохновлён светской львицей Дафной Гиннесс. По словам Марка Сазерленда, ориентиром служила высокая мода 1950–60-х с современными акцентами, в том числе массивной обувью. Коллин и Марк нашли для героини творения молодых японских дизайнеров. Ламли признаётся:

«Мне пришлось носить много гигантских париков, один поверх другого, и обтягивающие наряды, однако мне это нравилось».

Как член семьи Аддамс, Хестер носит чёрные наряды с белыми и серыми акцентами. Особого внимания заслуживает охотничий наряд героини и прежде всего куртка. Коллин Этвуд рассказывает:

«Эта куртка была вдохновлена жакетом Schiaparelli 1930-х годов, который я видела. Карманы были вышиты серебряной нитью. Она могла хранить патроны в вышитых серебром карманах, сохраняя их форму и при этом имея возможность стрелять».

Новый персонаж: Розалин Ротвуд

Атвуд рассказала о создании образа Розалин Ротвуд, сыгранной Леди Гагой:

«У её персонажа была история происхождения в рамках сценария, что задало нам период, к которому её костюм отсылает: 1930-е. Он расклёшен книзу. Это был своего рода “призрак”, но мы не хотели делать его белым, поэтому выбрали очень бледно-серый. Волосы были платиновыми, а сверху мы накинули супер-прозрачную белую шёлковую вуаль, чтобы придать образу призрачность, но не делать его буквальным».

Бал-венец: фиолетовый мир Nevermore

Подготовка к готическому балу началась ещё до съёмок.

«Мы начали думать об этом с самого начала… разрабатывать, искать ткани, связываться с костюмными домами… сделали всё фиолетовым в честь Nevermore», — рассказали костюмеры.

Особое внимание уделили удобству костюмов:

«Энид и Агнес танцевали на балу, поэтому их наряды должны были позволять двигаться… Когда Агнес исчезает, нам пришлось много работать с ригами и трюками… было весело сотрудничать с хореографами».

Интересные факты

Для создания школьной формы Nevermore специально изготовили ткань с чёрно-фиолетовыми полосами.

Образ директора Вимс вдохновлён внешностью Типпи Хедрен в фильме Птицы.

Платье Alaïa, которое Wednesday носит на Rave'N балу, было найдено на витрине магазина на Bond Street в Лондоне.

Некоторые сцены (например, Poe Cup) требовали специальных подкладок и обуви, чтобы костюмы оставались практичными.

Костюмы второго сезона «Wednesday» — не просто визуальное сопровождение. Это рассказ о переменах: кто стал сильнее, кто обрел уверенность, кто раскрывается новым образом. Команда Колин Атвуд и Марка Сазерленда смогла сохранить фирменную готическую атмосферу и добавить глубины, индивидуальности и неожиданности. Каждый костюм — часть характера, часть настроения, часть истории.

Ранее мы рассказали про новый Dead Dance — сможет ли танец повторить вирусный успех.