Как казахстанским студентам поступить в арт-академию Нью-Йорка
Как казахстанским студентам поступить в арт-академию Нью-Йорка
Карина Бижова - молодой иллюстратор и выпускница престижной Parsons School of Design в Нью-Йорке. В интервью El.kz поговорили с ней о творчестве, учебе в США, поиске стиля и о том, почему искусственный интеллект никогда не заменит настоящего художника.
«Мне всегда хотелось увидеть Нью-Йорк»
- Почему вы выбрали именно Parsons и направление иллюстрации?
-Я поступила в несколько заграничных университетов, но мне всегда хотелось посмотреть США, в особенности такой масштабный и знаменитый город как Нью-Йорк…Перед поступлением я разрывалась между иллюстрацией и графическим дизайном. Речь шла о том, что мне больше нравится, и что будет более востребованным.
«Я всегда знала, что выберу творческую профессию»
Фото Артем Чурсинов
- Был ли момент, когда вы поняли, что иллюстрация - это ваше?
- Я всю жизнь любила рисовать, сколько себя помню… Еще когда ютуб только начал развиваться, меня очень вдохновляли именно контент-creators, блогеры и художники с огромной онлайн аудиторией.
Учеба в Parsons: свобода, эксперименты и конкуренция
- Какие предметы оказались самыми важными?
- Первый год был достаточно обобщенным. Мы изучали видеомонтаж, фотографию, основы рисования, handcraft. Учились пользоваться профессиональными программами Adobe. Хоть я и была всегда сосредоточена только на рисовании, первый год был отличной возможностью прощупать и другие направления. Многие мои одногруппники сменили направление на следующий год. Из графического дизайна в fashion и тд.
- Насколько вам было сложно?
-Наверное, сложнее всего было привыкнуть к новому месту. Как такого культурного шока не было, его и тоску по дому я пережила еще в 2017, когда отправилась учиться в британскую школу. Наверное, было немного сложно привыкнуть к тому, что в университете сидят уже серьезно настроенные ребята, которые могут быть на несколько голов выше тебя, по сравнению с тем же уроком изо в школе. Чувствовалось небольшое давление, о будущей конкуренции, думая, что ты хуже других.
Любимые проекты и влияние преподавателей
- Какой проект в университете стал самым любимым?
- Пожалуй, самым любимым был финальный проект на 4 году обучения. Он был тем, что я достаточно сильно улучшила свои навыки в течение прошлых лет, и я начала замечать значительный прогресс. Но самое главное это то, что тема была абсолютно свободной, и мы не были ограничены в материалах. На финальной выставке были представлены книги с иллюстрациями, компьютерные игры,скульптуры, концепт-арты, инсталляции, фигурки, напечатанные на 3D принтере и тд. Этим меня и привлекла программа, иллюстрация это не только 2D рисунки, у каждого оно раскрывается по разному.
- А что насчет любимых преподавателей?
- Не было конкретно одного преподавателя, все - профессионалы своего дела, очень творческие и опытные. У многих мне нравился подход к учебе, часто давали интересные и нестандартные задания. Всегда стараются помочь и найти индивидуальных подход к тому, как ты видишь свою работу, но в то же время подтолкнуть к выходу из зоны комфорта. В пример могу привести своих последних преподавателей, которые направляли и помогали мне с финальным проектом. У меня была некоторая зацикленность на цифровой иллюстрации, спустя годы чувствовала себя уже не так уверенно, работая с традиционными материалами. По итогу на финальную выставку я принесла картину, написанную акриловыми красками. Они долго уговаривали меня поэкспериментировать, и не пожалела.
Предоставлено Кариной Бижовой
- Где вы чаще всего находите вдохновение для своих работ?
- В основном, это мои сторонние увлечения. Аниме, игры, фильмы, мода, сказки и фольклор. Очень советую использовать референсы если дело касается рисования. Pinterest стал моим лучшим другом в этом плане, использовать референсы совершенно не зазорно. Есть даже практика, когда вы берете рисунок вашего любимого художника и пытаетесь повторить его, сделав копию, анализируя как и почему он сделал именно так. Умение делать research, находить нужную информацию и ресурсы я считаю тоже достаточно важным.
- Сейчас я в основном рисую в цифровом формате. Чаще всего в Procreate, иногда на графическом планшете в Clip Studio Paint. Но я всё также очень люблю традиционные материалы. В особенности гуашь, акриловые маркеры и краски. Хочу подметить, что несмотря на свое удобство, работать в цифре не означает, что компьютер рисует за тебя. Это всё также сложно, а порой даже сложнее, если вы только начали переходить из традиционных материалов в цифру.
- Что сегодня важно в индустрии иллюстрации?
-Стиль не нужно придумывать, он со временем появится у вас сам. Некоторые художники имеют несколько стилей. Несколько лет назад я думала, что у меня нет своего индивидуального почерка, но люди со стороны говорили обратное. Они могли понять, что это нарисовала я по палитре, формам и тд. Но если вы хотите быть наняты компанией или быть коммерческим иллюстратором, тут конечно уже важно уметь подстраивается под проект и нужный стиль. Или наоборот отбрасывать свои основные методы работы для экономии времени.
- Случались ли у вас творческие кризисы? Как вы справляетесь с ними?
- Постоянно. Я могу рисовать каждый день по несколько рисунков в день, а потом не трогать карандаш на протяжении месяца. Обычно мне помогает отдых и отвлечение на что-то другое. Затем я возвращаюсь к рисованию смотря на других художников, они меня особенно вдохновляют.
- Как относятся к иностранным студентам в Parsons?
- На моём опыте очень хорошо. В Parsons и Нью-Йорке в целом очень много иностранных студентов.
Предоставлено Кариной Бижовой
- Как вы думаете, заменит ли искусственный интеллект профессию иллюстратора?
- Несомненно с появлением ИИ иллюстратору стало намного сложнее найти работу или разовые проекты. Но я искренне верю, что ИИ не способно сделать по настоящему качественную работу, особенно если задача была донести искренние эмоции. Ну по крайне мере на данный момент, плюс я думаю творческие люди будут всегда как и спрос на них. (спрос на них, можно ли так вообще сказать?) Я считаю, что ИИ это отличный инструмент для помощи художнику, особенно если нужно успеть выполнить работу в краткие сроки. ИИ это инструмент и помощник, но не замена человека. Поэтому меня конечно, как художницу очень расстраивает когда я вижу ИИ картинки на готовых продуктах, особенно если это большая компания которая вполне способна нанять дизайнера или художника. Даже идя по торговому центру такие вещи очень бросаются в глаза, хотя например мои родители могут и не заметить.
- Какие у вас планы после выпуска?
- Очень хочу выйти на фриланс и собрать свою аудиторию в соцсетях. У меня всегда была мечта быть активным членом коммьюнити среди художников.Общаться, рисовать на заказ, проводить конкурсы и челленджи среди аудитории и тд. Вести свой творческий ютуб канал и Тик Ток. Может в будущем делать свой собственный мерч и участвовать в различных ярмарках, например на коми коне.
- Как вы можете охарактеризовать ваш стиль?
- В последнее время часто рисую зверюшек или звероподобных людей, а моя палитра зачастую очень красочная. Наверное, милый, яркий персонаж, не похожий на человека, будто вылезший из сказки или аниме.
- Есть ли работа, которой вы особенно гордитесь?
- Мне до сих пор очень нравятся иллюстрации с последнего года обучения, в особенности картина акриловыми красками. Но мне очень редко нравятся работы, нарисованные по шаблону или в несвойственном для меня стиле. Когда смотрю, сразу мысли в голове “Это не я”.
- Как Нью-Йорк повлиял на ваше творчество?
- Я стала больше ходить по мероприятиям, арт галереи, выставки, концерты. Нью-Йорк - это сумасшедший город, в котором постоянно что-то происходит. Всегда есть, что посмотреть и куда сходить. Люди более открытые. Один раз была одета достаточно ярко и у меня спросили не художница ли я, поинтересовались какие у меня работы и сделали комплимент. В такие моменты сразу становишься более уверенным в себе.
Ранее мы брали интервью у модели Андреаны Ткаченко, покорившей Париж.