В Астане этой зимой открылось новое мультимедийное пространство, которое быстро стало одним из самых популярных мест столицы. Иммерсивная выставка, посвящённая Винсенту Ван Гогу, уже получила негласный статус самого «инстаграмного» места города, сообщает El.kz.

Ван Гог пришёл к живописи осознанно и довольно поздно, когда ему было 27 лет, и за короткое время создал колоссальное наследие, работая почти без перерывов. Он писал быстро и импульсивно, иногда создавая по одной картине в день. Одну из своих самых известных работ, «Звёздную ночь», Ван Гог написал, находясь на лечении в психиатрической больнице Сен Поль де Мозоль.

Выставка приехала в Астану из Нидерландов. Экспозиция посвящена не только творчеству, но и судьбе самого Ван Гога, его одиночеству и внутренним переживаниям. Через тексты и проекции зритель постепенно погружается в сложный жизненный путь художника. Такой формат позволяет воспринимать историю эмоционально.
По словам администрации музея, многие считают выставку самым инстаграмным местом города. Мультимедийный зал выглядит эффектно и такого формата больше нигде нет. Лемьер Холл является международным проектом, его пространства работают в Москве, Будапеште и Амстердаме, поэтому выставка в Астане стала частью большого мирового музейного формата.

Отдельный зал посвящён как раз той самой картине «Звёздная ночь», созданной в 1889 году. Полотно появилось в период лечения художника, а вдохновением стал ночной пейзаж за окном. Проекция работы сопровождается движением и звуком, что усиливает драматизм и позволяет почувствовать внутреннее состояние автора.

Ежедневно выставку посещают около 600 человек. Среди них дети, подростки и взрослые, которые хотят по-новому взглянуть на искусство. Мультимедийный формат привлекает даже тех, кто редко ходит в классические галереи.

«На самом деле, выставка очень вдохновляющая. Это моя не первая выставка. "Люм" я посещала еще в Алматы. Я очень люблю импрессионистов и всех призываю посещать музеи, смотреть картины, потому что в этих картинах всегда можно открыть для себя то, что иногда незаметно общим взглядом. Хотя выставка не такая большая, но здесь очень все детализировано», — отмечает посетительница Бибигуль Оржанова.

Винсент Ван Гог создал более 2100 произведений всего за одно десятилетие. Это означает, что в среднем он завершал новую работу каждые 36 часов. Такую феноменальную продуктивность сегодня объясняют не только гениальностью, но и маниакальными периодами его психического состояния.

Художник часто писал на нескольких холстах одновременно. Он мог начать картину утром, оставить её сохнуть на солнце и сразу же приступить к следующей. Этот метод позволял ему захватывать меняющееся освещение в разное время суток.

Неизвестный бизнесмен и проповедник

До 27 лет Ван Гог не рассматривал искусство как профессию. Он работал продавцом в художественной галерее Goupil & Cie, где прекрасно разбирался в коммерческой стороне искусства. Позже он решил стать проповедником и почти два года жил среди шахтёров в бельгийском Боринаже.

Именно там, наблюдая за тяжелой жизнью рабочих, он сделал свои первые серьёзные зарисовки. Эти ранние работы уже демонстрировали его главный талант — умение видеть красоту и достоинство в простых, измождённых лицах.

Эксперименты с материалами

Ван Гог был настоящим новатором в использовании материалов. Когда у него не хватало денег на масляные краски, он создавал работы гуашью, акварелью и даже чернилами. Художник часто смешивал разные техники в одной картине, что для его времени было радикальным подходом.

Его знаменитые густые мазки — импасто — стали результатом экспериментов. Он наносил краску так толсто, что некоторые картины не высыхали годами. Современные реставраторы обнаруживают до семи слоёв краски на отдельных участках его полотен.

Цвет как эмоция

Художник разработал собственную теорию цвета задолго до того, как это стало общепринятой практикой. В письмах к брату Тео он подробно описывал, как определённые сочетания оттенков выражают конкретные эмоции. Жёлтый для него означал надежду и свет, синий — бесконечность и печаль, зелёный — покой.

Интересно, что его палитра кардинально изменилась после переезда из мрачного Парижа на юг Франции. Всего за несколько месяцев художник отказался от землистых тонов в пользу чистых, ярких цветов. Это превращение сегодня считают одним из самых резких стилистических сдвигов в истории искусства.

Неудачная дружба с Гогеном

Восемь недель совместной жизни с Полем Гогеном в Арле стали легендарными. Два гения пытались создать «Мастерскую Юга» — утопическое сообщество художников. Однако их характеры и методы работы оказались совершенно несовместимыми.

Гоген работал медленно, обдумывая каждый шаг, Ван Гог творил в состоянии почти транса. Конфликт достиг апогея в знаменитой сцене с отрезанным ухом. После этого инцидента Гоген спешно уехал, и они больше никогда не встречались, хотя продолжали переписываться.

Преданность своему пути вопреки всему

Ван Гог за всю жизнь продал лишь одну картину, но продолжал работать с фанатичной преданностью. А в 1990 году "Портрет доктора Гаше" продали за 82 млн долларов. Его история — ответ на страх «меня не оценят» и «я начал слишком поздно». Он учит, что настоящее признание внутренней правды своего дела важнее сиюминутного успеха. 

При всей своей психической нестабильности Ван Гог был невероятно дисциплинированным работником. Письма брату Тео похожи на отчёты: «сегодня написал три картины, завтра начну ещё две». В творчестве он искал порядок и структуру. Это мощный аргумент против романтизации хаоса даже самый свободный дух нуждается в ритуале и ежедневном труде. Уязвимость как сила Он не скрывал своих мучений, сомнений, душевной боли в письмах. Эта радикальная честность сделала его искусство универсальным. 

С первых шагов зрителя окутывает почти магическая атмосфера. Полумрак и мягкий свет усиливают эффект присутствия, а проекции на стенах и полу превращают пространство в живое полотно. Картины буквально оживают вокруг посетителей. Каждый зал рассказывает отдельную историю. Здесь нет привычных рам и стекла, только свет, звук и движение, которые формируют общюю атмосферу.  Пространство быстро стало точкой притяжения для блогеров и любителей визуального контента.

Выставка в Астане продлится до апреля. После её завершения пространство продолжит знакомить зрителей с творчеством других художников.

Ранее мы писали о лучшем фокуснике страны Игорь Овсейчик раскрыл свои секреты.