«Барельеф – это не способ легко заработать»: скульптор из Астаны, создавший более 200 работ

Создание барельефа — сложное искусство, которое не ограничивается нанесением рельефа на стену. Художник-монументалист, скульптор Руслан Темиртасов в каждой своей работе уделяет внимание особенностям пространства и стремится сочетать национальный колорит с современным интерьером. На сегодняшний день в Астане создано уже более 200 его произведений. Художник-монументалист рассказал корреспонденту El.kz, с чего началось его увлечение барельефом и как он отражает казахское национальное искусство в своих работах.

Первую картину нарисовал в шесть лет

Руслан Темиртасов родился в селе Сулу-Терек Называевского района Омской области Российской Федерации. По его словам, его предки в свое время жили в Казахстане, в долине реки Есиль. Позже один из его дальних предков увел за собой жителей пяти аулов и переселился на территорию России.

С 1995 года его родственники постепенно начали возвращаться на историческую родину. Сам Руслан Темиртасов переехал в Казахстан вместе с семьей четыре года назад и получил гражданство страны.

Интерес к искусству у него зародился с детства. Поскольку отец был художником-оформителем, Руслан с раннего возраста рос в окружении красок и разных материалов. А свою первую картину он написал всего в шесть лет.

Можно сказать, я родился в творческой среде. Мой самый первый портрет, написанный маслом, — это образ Тараса Бульбы. Я прочитал о персонаже, увидел его портрет, написанный акварелью. Затем самостоятельно повторил эту технику маслом, — рассказывает художник.

Маленькому Руслану особенно нравилось наблюдать, как отец обрабатывает металл. Тот работал в разных техниках — гравировка, чеканка, чернение металла. В работах отца часто отражались быт и жизнь казахского народа. Мастер говорит, что интерес к национальной теме сформировался у него именно в детстве.

Работая рядом с отцом, он научился обращаться с разными материалами и сегодня свободно использует дерево, металл, гипс и бетон. Из всех материалов ближе всего ему гипс.

Интересно, что при выборе профессии Руслан Темиртасов не сразу пошел по творческому пути. По просьбе матери он поступил в вуз на инженерную специальность. Тем не менее академический рисунок и живопись, освоенные с детства, не забросил.

Со временем одним из тех, кто вернул его к творчеству, стала сестра отца — Шолпан Кожакова.

Тетя Шолпан верила, что во мне есть талант. Она постоянно поддерживала меня, и это сильно повлияло на мое возвращение к искусству, — говорит он.

В целом в роду Темиртасовых немало тех, кто выбрал путь искусства. Дочь Шолпан Кожаковой Гульмира Кожакова — мастер керамики и основательница авторских украшений «Мирали». А родная сестра Руслана Асия Темиртасова занимается дизайном одежды. Обе — магистры искусствоведения.

Творческая среда не ограничивается семьей. Руслан Темиртасов постоянно обменивается профессиональным мнением с близким другом, художником Асеном Тастеновым, вместе обсуждают новые работы. Иногда советуется и с Гульмирой Кожаковой. Но, выслушав чужие мнения, окончательное решение по каждой работе он принимает сам.

Мы обсуждаем и анализируем наши работы, советуемся друг с другом. Но сколько бы мы ни обсуждали детали, окончательное решение всегда принимаю я сам. Я создаю произведение, опираясь на собственное видение, — говорит художник.

Уже на первом заказе в Астане выполнил пять работ

Творческий путь Руслана Темиртасова в столице начался сразу с масштабного проекта. Первый объект в Астане ему предложил друг Асен Тастенов. Для салона красоты понадобилось не одно, а сразу пять произведений.

Одно из них — мандала, три — рельеф под скалу, еще одно — колонна с барельефом в стиле джапанди. Работа сразу в нескольких техниках на одном объекте стала хорошим стартом для мастера, только приехавшего в новый город.

После этого заказов стало больше. Сейчас скульптор говорит, что создал в Астане уже более 200 барельефов. Его работы не ограничиваются только столицей.

Например, для одного из ресторанов в Уральске он выполнил три работы. В первых двух он перенес в интерьер казахстанскую природу. Виды озера Кайынды и водопада Бурхан-Булак он переосмыслил в гипсе на основе фотографий, превратив их в объемный рельеф. В третьей работе изобразил Илейский Алатау в минималистичном стиле, дополнив композицию неоновой подсветкой.

Среди этих работ панно, посвященное водопаду Бурхан-Булак, особенно дорого самому художнику.

Мне очень близко направление живописного рельефа. Отдельно я бы выделил «Водопад Бурхан-Булак», который я сделал для ресторана в Уральске. В панно размером 3х3 метра я старался максимально достоверно передать простор природы, дальние виды, величественность скал и течение водопада. Но как художник я всегда предъявляю к себе высокие требования. Хотя работа получилась удачной, я думаю, что мог бы сделать ее еще глубже, — говорит Руслан Темиртасов.

«Достану заказчику звезду с неба»

Создание барельефа начинается с понимания замысла заказчика. По словам Руслана Темиртасова, в большинстве случаев люди показывают образцы, которые им понравились, и примерно описывают, что хотели бы видеть на стене. А довести эту идею до конкретного образа будущего произведения — уже задача мастера.

При этом художник старается уловить не только вкус заказчика, но и точно понять, что у того на уме.

Когда работаешь по заказу, иногда приходится буквально угадывать мысли человека. То, что у него в голове, похоже на звезду в небе. Он ее видит, но не знает, как до нее добраться. А моя задача — достать эту звезду с неба и положить перед ним, — говорит Руслан Темиртасов.

Поэтому для мастера каждая работа считается отдельным произведением. Он не копирует труд других авторов и даже собственный, ранее сделанный барельеф не повторяет в точности.

По этой же причине единой цены на все работы нет. Стоимость рассчитывается исходя из сложности барельефа и времени, которое требуется на его изготовление.

Каждый арт-объект я делаю в единственном экземпляре. Повторить дважды однажды созданную вещь — это не соответствует моим принципам. Поэтому каждая работа по-своему уникальна, — говорит скульптор.

«Национальный стиль — это не только орнамент»

В работах Руслана Темиртасова часто встречаются казахский орнамент, петроглифы и другие элементы, характерные для национальной культуры. Мастер связывает это с любовью к родной земле и своему народу.

Как бы пафосно это ни звучало, все это происходит из любви к своему народу, к родной земле. Для меня это искреннее чувство. Мне хочется через барельеф показать богатую историю и культуру нашей страны, — говорит он.

Тем не менее работа с национальным колоритом накладывает и свою ответственность. Художник воспринимает орнамент не просто как украшение, облагораживающее стену, а как наследие, обладающее собственным смыслом и историей. Поэтому перед тем как его использовать, он уделяет внимание истории и значению орнамента.

Историю орнамента обязательно нужно изучать. Я стараюсь адаптировать искусство, доставшееся нам от предков, к современности и применять его в архитектуре и интерьере. Иногда заказчик даже не знает значения того рисунка, который хочет разместить на стене, а некоторые вообще не придают этому значения. А для меня важно понимать смысл каждого знака, прежде чем его использовать, — говорит скульптор.

По мнению Руслана Темиртасова, формирование казахского пространства не ограничивается одним лишь орнаментом. Отражение национальной идентичности в современном интерьере и архитектуре — вопрос, требующий масштабных поисков. Он считает, что собственный казахстанский стиль в искусстве и архитектуре не сложится за один день, и в этом должны участвовать не только художники и дизайнеры, но и все общество в целом.

Этот вопрос гораздо шире, чем просто интерьер. Он касается всей нашей национальной идентичности и культуры в целом. Поэтому один я на него ответить не могу. То, что я делаю, — это лишь мой небольшой вклад в формирование искусства и культуры современного Казахстана. Все это не появляется за один день, это дело, которое общество формирует постепенно, находясь в поиске, — говорит Руслан Темиртасов.

И ампир, и минимализм могут обрести казахский облик

Для Руслана Темиртасова стиль интерьера не является препятствием. Он говорит, что национальный колорит можно органично сочетать с любым направлением — будь то ампир, ар-деко, модерн, минимализм или брутализм.

В каком бы стиле я ни работал, я стараюсь сочетать его с национальным колоритом. Для меня важно не терять связь между прошлым и настоящим. Через это я хочу оставить будущим поколениям что-то ценное, — говорит скульптор.

По словам мастера, в последние годы заказчики стали проявлять больше интереса к национальному колориту. Он связывает это с изменением отношения общества к собственной культуре.

У нас богатая история, которую можно показать всему миру. Мы должны рассказать о ней через искусство и передать будущим поколениям. Сейчас я замечаю, что интерес заказчиков к этому тоже растет, — говорит Руслан Темиртасов.

Можно ли использовать петроглифы в современном интерьере?

В работах Руслана Темиртасова встречаются и петроглифы. Мастер считает их не только наследием далекой древности, но и способом изображения, который можно применять и в современном искусстве.

Петроглифы особенно выразительно смотрятся в современном интерьере. С их помощью можно передать целую историю, легенды и разные сюжеты. Даже сегодняшнюю жизнь можно изобразить в стиле петроглифов. Я считаю, что это большое направление, доставшееся нам от предков, потенциал которого еще не раскрыт до конца, — говорит Руслан Темиртасов.

Поэтому мастер придает значение не буквальному копированию петроглифов, а сохранению их смысла при адаптации к современному пространству.

Как создается барельеф

Создание барельефа проходит несколько этапов. Сначала мастер обдумывает идею будущего произведения и готовит эскиз. Затем формирует основу и переходит к проработке мелких деталей. На последнем этапе работа окрашивается и декорируется.

Время, затрачиваемое на каждую работу, зависит от ее размера и сложности. Один из проектов, особенно запомнившихся Руслану Темиртасову, растянулся на полгода. Но сложность этой работы, по словам мастера, заключалась не в самом процессе, а в том, что его труд не был оценен по достоинству.

Одно произведение я делал полгода. Но морально, как для человека, это была самая тяжелая работа для меня — не в техническом плане. На пути встретились недобросовестные посредники, в процессе работы возникали разные трудности. В итоге заказчики так и не оплатили мой труд полностью. Поэтому эта работа стала для меня самой сложной не в творческом, а в моральном плане, — говорит Руслан Темиртасов.

«Не назвал бы барельеф бизнесом»

В последние годы интерес к барельефу вырос, и число людей, работающих в этом направлении, тоже увеличилось. Однако Руслан Темиртасов считает, что нельзя относиться к этому искусству как к легкому способу заработка.

Я бы не назвал создание барельефа бизнесом. Это тяжелый труд, требующий академического образования, многолетнего опыта и терпения. Сейчас барельеф стал популярен в нашей стране, и есть те, кто воспринимает его как легкий способ заработать деньги, — говорит он.

Руслан Темиртасов отмечает, что в этой сфере большое значение имеет профессиональная подготовка. Он высоко ценит мастерство Гоги Тандашвили и Мурата Мансурова. Также он отмечает, что не каждый, кто хорошо владеет рисунком, способен работать в скульптуре.

Настоящий художник живет искусством. Я знаю сильных художников, прекрасно владеющих живописью, но осознающих, что рельеф им самим не близок. А бывает и наоборот — встречаю людей, которые не умеют правильно держать мастихин, но считают создание скульптуры простым делом. У каждого вида искусства должны быть свои знания и свой опыт, — говорит художник.

Современный интерьер нуждается в «живом искусстве»

Руслан Темиртасов считает, что в современном интерьере должно быть больше места для вещей, сделанных вручную, — таких как барельеф. По его мнению, подобные произведения оживляют пространство и придают ему индивидуальность.

Современные интерьеры нуждаются в живом искусстве. Некоторые из них выглядят слишком холодными и однообразными. А барельеф вдыхает жизнь в стену и оживляет пространство, — говорит он.

При этом Руслан Темиртасов не скрывает, что в современном интерьере присутствует влияние других культур. Тем не менее он считает, что не стоит относиться к этому однозначно.

Сейчас есть тяга к подражанию другим культурам. Но я не считаю это плохим явлением. Обмен опытом с разными странами необходим. Самое главное — уметь сочетать красивые черты других стилей с нашим национальным колоритом, — говорит Руслан Темиртасов.

Мастер готовится к новому проекту

В дальнейшем Руслан Темиртасов планирует взяться за новый проект. По его словам, на этот раз работа не ограничится только барельефом и перейдет в производственное направление. Однако, пока проект полностью не реализован, раскрывать подробности он не хочет.

Планы есть, и время их реализации не за горами. Пока не могу рассказать все подробно, потому что не люблю заранее говорить о невыполненном деле. Если будет на то воля, этот проект будет напрямую связан с казахским национальным зодчеством, — говорит Руслан Темиртасов.