Какие мифы о киноиндустрии не имеют общего с реальностью, на что обратить внимание молодым специалистам, и как в Астане развивается профессиональное сообщество, в интервью El.kz рассказал режиссёр из Астаны Нурсултан Кошербаев

- Нурсултан, насколько мне известно, Вы создали сообщество киношников, в связи с чем пришла такая идея?

- Да, это сообщество киношников. Соучредителем кинохаба является Элина Петрова, она внесла очень большой вклад. Идея о его создании родилась потому, что я сам режиссёр, начинающий можно сказать, и у меня было несколько проектов, которые я готовился снимать, но возникла проблема поиска людей, которые хотели бы участвовать в проектах.  

- То есть Вы искали актёров?

- Не только актёров, но и операторов, звукачей, гаферов (бригадир осветителей на съёмочной площадке), художников-постановщиков и так далее, в этом формате. И в Астане проблема заключается с общей коммуникацией. Раньше говорили, что в столице нет киношников, хотя их много.

Мне нравилось, как это в Алматы происходит, потому что если ты решил что-то творческое снять, там есть заведения, в которых киношники часто тусуются, и всегда найдутся нужные люди.  

У нас в Астане такого нет, не было даже мероприятий в этом формате, и мы полтора года назад организовали первую вечеринку. Чтобы было интересно, в ходе этого мероприятия мы организовали конкурс сценариев с призовым фондом 700 тыс.

Чтобы все понимали, что всё открыто, честно и прозрачно, мы пригласили трех судей: Шарипу Оразбаеву – она лучшая женщина-режиссер Rainbow Film Festival в Лондоне, оператора-постановщика Азамата Жанабекова, снявшего фильмы «Паралимпиец», «Тұл», кинокритика, члена ассоциации кинокритиков Казахстана Досхана Бояубаева, известного как Kinomvn.

Изначально люди вообще не понимали, как это будет проходить, и местами было напряженно, но в какой-то момент люди начали знакомиться, общаться, узнавать друг друга.

В этом году уже вторая вечеринка киношников проходила 24 марта, она уже была помасштабней. И мы решили в этот день проводить неофициальный день киношника Астаны.

- Почему именно день? Такая идея пришла спонтанно, или дата с чем-то связана?

- Нет, мы просто выбирали дату, и я сказал, что во-первых, это должен быть выходной день, а во-вторых, это должно проходить до начала основного съемочного сезона. В январе все отдыхают после новогодних праздников, и в итоге мы выбрали 24 марта, так как это выпадает на наурыз, у всех официальные выходные, а основной съёмочный сезон ещё не стартовал. Обычно он начинается ближе к апрелю-маю, в этот период, как правило, все заняты.

Есть казахстанский день кино, который проводится в сентябре, и он привязан к зарождению «Казахфильма», это очень важная дата. Ее нужно уважать, потому что у нас очень много классных казахстанских фильмов, особенно классических. Но мы посчитали, что эта дата не совсем удобная для проведения мероприятия без галстуков.

Наша основная идея в том, чтобы наше мероприятие было неофициальным, поэтому и цвета мы выбрали соответственно: чёрный и розовый, чтобы все понимали, что это не будет слишком торжественно. У нас есть ведущие, конкурсы, приколы, шутейки. Я сам на второй вечеринке киношников был соведущим, мы прикалывались с гостями, знакомились, представляли всех.

На второй вечеринке всем стало понятно, что это будет традицией, потому что очень много людей пришли на вечеринку с целью познакомиться с другими киношниками, некоторые люди, приходили с целью познакомиться с конкретными людьми. Некоторые ребята искали операторов, актеров, режиссеров.

В этот раз пришли специальные гости: Даурен Сергазин, который снимался в одном из самых кастовых фильмов 2024 года «Брат или брак», в сериале «Казбат», Толепберген Байсакалов – очень крутой актер и режиссер. Я думаю, его все знают.

У нас были также прекрасный оператор-постановщик, член-жюри премии «Оскар» Еркинбек Птыралиев, первая женщина режиссер, номинированная Ассоциацией кинокритиков Казахстана Айжан Касымбек, ее фильм «Мадина» получил награду «Особое признание жюри» на кинофестивале 12th Asian Film Festival Barcelona в рамках программы Casa Asia. У нас был режиссер, сценарист Расул Шарафеддинов, наш очень хороший друг, а также основатель Tasqyn studio Мадина Сутбаева.

Кроме того, мы позвали молодых актеров, они откликнулись. Это Дамир Амангельдин, Акжол Примбетов (сериал «Черный двор»), Сабина Сексембаева (сериал «Эскорт. Новый вызов»).

Были также люди, которые работают за кадром. Их, как правило, не видно, и их не знают широкие массы, но они с большим опытом, и все мы обсуждали веяния киноиндустрии, имеющиеся проблемы, обменялись контактами.

- Значит ли это, что киноиндустрия в Казахстане сейчас активно развивается?

- Она однозначно растёт. Но не без проблем. Особенно сложно независимому кино. И хотелось бы, чтобы было больше профессиональных обществ, причем не только в формате ассоциаций, а в виде неофициальных нетворкингов.

Ввиду их отсутствия получить какой-то социальный лифт молодому актёру сложно: попасть на съёмки, договориться. То же самое касается операторов, режиссёров и специалистов по эффектам, гримёров. И хотя талантливых ребят у нас очень много, меня расстраивает, когда они уезжают зарубеж работать, потому что здесь им договориться о работе очень сложно.

Мы уже молчим про гонорары. Я разговаривал с одним режиссёром-постановщиком, который ездил работать в Штатах. Он сказал, что ему за коммерческую съемку рекламного ролика, бренда одежды, заплатили 40 тыс долларов, причем наняли его, потому что он дешёвый. А здесь такие суммы и не снились.

- А какие фильмы Вы уже сняли?

- У меня только короткометражные фильмы. Сейчас у меня две основные работы, причем первую я снимал для фестиваля «Снять за 48 часов», и попал в финал. После этого

я нашёл продюсера для второго фильма. Когда мы разговаривали с ребятами, они говорили, что после первой короткометражки можно легко найти продюсера. На самом деле это не совсем так. Я написал 187 продюсерам, и они мне все отказали со мной вообще просто разговаривать о чём-либо, и 188-ой оказалась СЕО казахстанской компании Movie Service Анна Дармодехина. Она заинтересовалась моим фильмом, мы начали общаться, она профинансировала мою вторую короткометражку «Покер», с которым мы получили международные награды.

- В журналистике у продюсера совершенно другие функции….

- В кинематографии есть несколько типов продюсеров: генеральный продюсер, линейный продюсер и исполнительный продюсер. У них у всех приставка «продюсер», но все они за разные вещи отвечают. У обывателя всегда мысль, что продюсер – это тот, кто даёт деньги.

- А какова роль режиссера? Обычно все начинается с того, чтобы найти идею фильма и сценариста?

- Я сам пишу сценарии, поэтому мне чуть-чуть попроще в каком-то смысле. Чтобы описать, кто такой режиссёр, есть английское слово «директор», direct – значит направление, и по сути, режиссёр – это направляющий. То есть твоя задача как режиссёра – увидеть проект, нарисовать в голове, представить, как ты хочешь, чтобы все выглядело, и дальше работаешь отдельно с оператором, отдельно с художником-постановщиком, отдельно с актёрами, и так далее, потому что кино – это ансамблевое искусство.

Если картинка классная – нет такого, что это моя заслуга. Это скорее всего, заслуга гафера и оператора-постановщика, потому что они за это отвечают. Я направляю, и говорю, что я хочу, в зависимости от художественной задачи, причем иногда ты делаешь некрасивую картину, и в каком-то контексте это оправданно.

Есть миф о том, что хороший актёр умеет импровизировать. У нас есть подборка видео о том, что это была импровизация актёра, и молодые начинающие ребята потом думают, что они придут на площадку, им дадут сценарий, они этот сценарий выбросят, и будут играть, как им думается.

Но здесь приходит режиссёр и говорит: «Нет, ты будешь играть по сценарию, ты будешь играть так, как я тебе говорю, укладываться в тайминги, и не будешь придумывать отсебятину, потому что ты испортишь мне просто ритм повествования». Эта сцена станет длиннее или короче, и потом она просто не ляжет на монтаже.

Или ты должен в конце реплики встать вот здесь, потому что у нас там склейка идёт на следующий кадр, и всё. Потому что задача режиссёра – видеть картину в целом. У остальных ребят – видеть именно свою часть работы, и делать свою часть работы хорошо, в соответствии с техническим заданием режиссёра.

- Какие советы Вы бы дали начинающим режиссёрам?

- Первое, изучить что такое менеджмент, абсолютно любую книгу прочесть по этой теме, а желательно штук пять. Про тайм менеджмент – отдельно. И третье касается дисциплины. Ну, в принципе, если ознакомиться с двумя первыми книгами, ты поймёшь, что такое быть дисциплинированным.

Ещё один момент очень важный, мы даже писали про это пост, не забывать, что с тобой на площадке люди, и нужно относиться к ним с уважением. Но при этом не забывать о том, что ты также ответственен и за проект. То есть нужно уметь быть достаточно мягким, и при этом – достаточно строгим.

По сути, всегда нужно учиться, прислушиваться к людям.

Можно даже все, что было выше, вычеркнуть, и я скажу лишь одну вещь, которую всегда говорил: в жизни вообще не так много вещей, которые тебе нужны, тебе нужны только дисциплина и образование. Всё.

Причем неважно, какое у тебя образование, самоучка ты или нет, но всегда должен учиться.

Сейчас представился хороший повод рассказать одну вещь. Как я уже говорил выше, я участвовал в фестивале «Снять за 48 часов». Это был мой первый фестиваль, и я попал в финал.

Позже мы обсуждали это с одним знакомым, который высказался, что оказывается попасть в финал – это так просто, но рядом был мой друг, который знает, что да, для меня это первый фильм, но при этом за мной был большой бэкграунд. Это как минимум пара десятков прочитанных книг о драматургии, как написать сценарий, как работать на площадке, как работает камера, как работает кадр, что такое композиция, цветокоррекция, и так далее. То есть я к этому подошёл вполне осознанно, и все было не так просто, как кажется на первый взгляд. Я даже оператора для этого проекта отбирал очень долго и тщательно, и в итоге попал в финал своего первого фестиваля.

Но люди часто всех этих деталей не знают, и у них поэтому складывается поверхностное представление, и часто есть мифологизация о том, что no name, который ничего не умел, вдруг случайно «выстрелил», ему сопутствовала удача, и несмотря ни на что, у него что-то получилось.

Так никогда не работает. Когда читаешь реальную биографию какого-то человека, ты понимаешь, что у него было образование, он с умом подошёл к тому или иному вопросу, а также вложил в этот процесс немало энергии.

Так всегда было, есть, и будет. И мне так мои учителя говорили, чтобы мы не смотрели с той позиции, что у кого-то талант, и ему легко удается что-то сделать. За всем этим стоит как минимум 10 тысяч часов обучений, и большая, большая дисциплинированная выдержка.

- Спасибо за интервью, дальнейших Вам творческих успехов.